여름 휴가시즌에 블록버스터 영화가 한바탕 휩쓸고 나면, 찬바람이 불 즈음 기다렸다는 듯 마음을 적시는 영화가 등장한다. 이맘때 출몰하는 영화들은 대부분 작품성을 강조하는데 쓸데없이 헛심만 쓰다가 소리 소문 없이 사라지기도 한다. 물론 알짜배기도 기다리고 있으니 잘 고르기만 하면 되겠으나, 아쉽게도 상영관이 적거나 없어서 꾸물대다가는 자칫 놓칠 수 있다. 나중에 VOD로 보면 된다지만 커다란 스크린으로 보는 것과 TV모니터로 보는 맛이 어디 같겠나. 따라서 정말 좋은 영화는 스크린에서 내려가기 전 후다닥 뛰어가서 봐야만 한다. 이 그런 영화다.1960년대 미국은 그야말로 인종차별이 극에 달했을 때이다. 그 중에서도 남부지방은 끝판왕이었다. 마시는 물조차도 흑백을 구분해놓던 시절, 흑인은 백인에

정신을 혼미하게 만들만큼 시각적 충격과 재미를 안겼던 1편 이후로 망작의 길을 걷던 시리즈가 기사회생의 길을 찾은 듯하다. 스핀오프이자 프리퀄인 는 기존 시리즈에 비해 훨씬 깔끔하고 산뜻하다. 액션은 과하지 않지만 시리즈의 전통을 계승하고 있으며 스토리는 간결해졌으나 선명하다. 또한 80년대를 배경으로 하는 음악은 각 씬들과 찰떡궁합을 자랑한다. 스토리와 캐릭터, 음악까지 조화롭게 버무린 단순하면서 집중도 높은 연출 덕에 시종일관 지루함 없이 몰입할 수 있다. 무엇보다 안정적이다. 전작에서 경험했던 조마조마함이 없다. 안보자니 궁금하고 보고 나니 분통이 터졌다는 푸념을 늘어놓아야했던 전작의 부진을 말끔히 씻어낸 데는 새롭게 투입된 트래비스 나이트 감독의 공이 크다. 검증된 스토리

하고 싶은 것과 잘 하는 것은 다르다. 상업영화감독의 경우 이 간극이 커지면 기회가 언제 올지 모를 차기작을 하염없이 기다리는 불운을 맞기도 한다. 하고 싶은 이야기를 했는데 관객의 외면에 좌절하고 썩 내키지는 않지만, 이런 저런 사정으로 만들었는데 대박이 나는 경우도 생기는 것이다. 그래서 참 어렵다. 그런 면에서 강형철 감독은 운이 참 좋은 듯하다. 하고 싶은 것과 잘 하는 것의 간극이 크지 않아 보이기 때문이다. 데뷔작〈과속스캔들>과 후속작 , 그리고 이 영화 에 이르기까지 관객들에게 자신이 하고 싶은 이야기를 들려준다. 전작들의 성공 배경에는 오락영화를 주무르는 그만의 탁월한 시선과 재능이 자리하는데 도 연장선에 있다고 할 수 있겠다. 큰 욕심 부리지 않고 재미와

마블의 가장 성공적인 캐릭터 중 하나인 ‘스파이더맨’은 MCU(Marvel Cinematic Universe)에서 한 동안 볼 수 없었다. 재정난을 이유로 캐릭터 자체를 소니픽처스에 팔아먹었기 때문이다. 에 등장하면서 판권이 마블로 넘어온 줄 아는 이도 있는데 영화배우처럼 그냥 출연료 받고 등장한 거다. 그렇다고 소니픽처스가 그 동안 스파이더맨이라는 캐릭터를 제대로 써먹었냐면 아주 일부를 제외하고는 거의 다 욕을 바가지로 먹었다. MCU에 숟가락 얹고 업혀가려다가 망신살이 뻗히기도 하고 프로젝트로 대못을 박았다는 평가다.이런 소니픽처스가 또 스파이더맨을 들고 나왔다. 이번에는 애니메이션이란다. 당연히 에 거는 기대치는 도무지 클 수가 없다.

인간의 감정을 계량화하고 작동기제를 규명하는 것은 어려운 일이지만 그래도 기쁨과 슬픔으로 분류되는 감정은 얼추 비슷하다. 예컨대 명화를 보고 아름다움을 느낀다거나 뜻하지 않은 대형 사고를 보고 자신의 일이 아님에도 극심한 슬픔을 느끼는 경우가 그러하다. 그러나 ‘공포’란 감정이 발현하는 방식이나 트리거는 사람마다 제각각이다. 모양도 다르고 강도도 다르고 공포를 유발하는 요소 또한 굉장히 다양하다. 이는 공포라는 감정 자체가 개인의 경험과 맞물려 나타나는 경향이 강하기 때문이다.영화 은 이 공포라는 감정이 어떻게 촉발되고 증폭되고 폭발하는 지에 주목한다. 호러나 스릴러의 흔한 관습처럼 대놓고 공포를 유발하는 공간이 아니라 지극히 일상적 공간을 배경으로 한다는 점이 공감지수를 끌어올리는데 한 몫

1990년대로 접어들면서 대한민국 경제도 호시절을 노래했는데, 한 순간에 허물어진 사건이 ‘IMF 외환위기’였다. 극소수의 웃는 사람을 제외하고 다들 힘겨워 쓰러지던 때, 특히 90년대 학번으로서 취업 직격탄을 맞은 입장에서는 결코 흘러간 옛 기억 만으로 남지 않는다. 불과 몇 년 만에 환란을 극복했다고 하지만 거기에는 얼마나 많은 서민들의 피땀이 배어 있었던가. 재벌은 고용유연성이라는 말로 해고의 칼날을 휘두른 후 정규직과 비정규직의 현대판 계급을 만들었다. 그 여파는 장래희망이 정규직이라는 초등학생들의 소망에까지 영향을 미쳤다.즉, 이렇게나 처참한 ‘헬조선’을 탄생시킨 IMF 외환위기를 한낱 영화 소재로 활용하려면 크나큰 용기가 필요하다. 또한 처럼 환란에 휩쓸린 서민이 지지리 궁상으로

왕년에 잘 나갔던 주먹의 아내가 납치당했다. 아름답고 사랑스러운 아내 덕분에 개과천선해서 조용하게 살고 있는데 어느 시시껄렁한 놈들이 나타나서 시비를 건다. 아내를 구하기 위해 강력한 주먹을 치켜들고 적진을 향해 돌진한다!는 한 줄로도 요약이 가능한 아주 간단한 시놉시스의 영화다. 게다가 적진을 향해 돌격하는 남자가 근육빵빵맨 마동석이다. 이정도만 알아도 어떤 내용일지는 자연스레 짐작이 된다. 따라서 슈퍼히어로물이 늘 그랬던 것처럼 재미를 보장하고 관객의 기대치만 제대로 충족시켜주면 되는데, 그런 면에 보자면 꽤나 훌륭한 영화다. 이상한 캐릭터가 등장하고 구조도 얼기설기 엉성하지만, 때려 부수고 나아가는 주인공 덕분에 나름 카타르시스를 느낄 수 있으니까 말이다.근육 빵빵 마동석이라

알려진 것처럼 는 모두 5편으로 제작될 예정이며 는 그 중 2편이 해당한다. 이른 바 참 애매한 회 차이기는 한 것이, 시리즈물의 경우 2편의 숙명은 조금 안타깝다. 1편이 화려한 볼거리와 서사로 주목도를 높여 충성도 강한 관객들을 확보하는 전략이라면 2편은 계속되는 시리즈의 소개, 즉 징검다리 역할일 경우가 많기 때문이다. 처럼 기획으로 제작된 영화가 아니더라도 마찬가지다. 속편은 흥행한 작품의 인기를 먹고 탄생하기에 시리즈로서의 가능성을 염두에 두기 마련이며, 통상적으로 흥행을 이어가려는 욕심이 더해지면서 작품성은 외면하는 경향이 짙다.이런 모든 숙명을 감안하고 본다 하더라도

조금 거창하게 서두를 떼자면 은 비밀에 관한 완벽하지 않은 물음이며, 부질없는 호기심에 관한 역사와 전통을 자랑하는 헛발질이다. ‘부질없는’이라는 다소 시니컬한 수식의 근거는 정답도 없을뿐더러 각자 답을 내봐야 명쾌하지도 않기 때문이다. 그럼에도 불구하고 신화와 역사를 관통하며 이야깃거리가 된 것이 ‘타인의 비밀’에 관한 호기심이며 이것 때문에 개인은 신세를 망치거나, 나라 하나가 통째로 멸망하거나, 돌이킬 수 없는 전쟁이 벌어지기도 한다. 이게 다 호기심-비밀에 관한 인간의 본성과 맞닿은 속성 때문인데, 무수히 많은 낭패의 역사를 지켜보면서도 똑같은 실수를 되풀이 하는 게 인간이란 존재다. 이렇다 보니 장르를 불문하고 지치지도 않고 소비되는 소재이기도 하다.어른들의 속사정을 수면 위로

마왕 신해철의 어이없는 부고가 전해진 그 날 이후로 한 동안 하염없이 눈물만 흘렸다. 생각해보면 딱히 그를 열광적으로 추종한 적도 좋아한 적도 없는데 말이다. 일이 손에 잡히지 않고 시시때때로 울컥하는 마음이 들어서 훌쩍거리기에 바빴다.이제야 생각해보면 그는 공기 같은 존재였었다. 대학만을 목표로 공부하던 시절에 그는 선망하던 대학가요제에 출전해 ‘그대에게’를 불렀던 그는, 이후로도 언제나 새로운 노래로 곁에 머물러 있었다. 비슷한 연배라 같이 늙어갈 거라고 믿어 의심치 않았기에, 그런 사람을 어이없이 보내야만 했다는 상황이 더욱 슬펐는지도 모른다.사실 이런 경험은 마왕 신해철이 처음이 아니다. ‘비처럼 음악처럼’의 ‘김현식’이 떠나갔을 때도, 의 주인공 ‘프레디 머큐리’를

빤한 이야기지만 한국 좀비영화는 전후로 나뉜다. 기괴한 공포가 전부인 서양 B급 영화 정도로 여기던 소재가 한국 영화 시장에서도 대중적으로 용인될 수 있음을 보여줬기 때문이다. 무려 천만이 넘는 흥행성적 덕분에 새로운 시도와 모험에 자본의 투자가 시작되었고, 마침내 좀비 액션 사극 블록버스트라는 어마어마한(?) 장르의 이 세상에 모습을 드러냈다.먼저 고백부터 하자. 지구상의 온갖 좀비물은 섭렵했다고 해도 과언이 아닌 좀비물 팬이다. 태생 자체가 마이너인 좀비영화는 호불호가 극명하게 갈리는 장르다. B급 정서와 장르적 쾌감이 있기는 하지만 대체로 불호를 외치는 사람들이 더 많다. 자본논리에 따라서 당연히 자주 제작될 수 없으며, 설령 개봉한다고 해도 소수의 좀비 팬들은 명작을 기대하지

이제는 관용구처럼 쓰이지만 추억은 참 힘이 세다. 생각보다 강하고 오래 간다. 은 스무 살 언저리 무렵 1976년作으로 처음 만났다. 한창 감수성이 충만하던 시절이라 ‘바브라 스트라이샌드’가 처절하게 울부짖던 ‘Watch Closely Now’는 영원히 잊히지 않을 사랑의 아픔으로 각인됐다. 시간이 제법 흐른 뒤 영화공부 좀 했네 하고 다시 보았을 때, 생각보다 낮은 완성도에 실망했지만 그 아릿하고 아팠던 추억만큼은 흐려지지 않았다. 예고편부터 뭉클하던 2018년作은 그 시절의 그 감성이 고스란히 되살아나서 보는 내내 울컥하게 만든다. 신기하게도 ‘브래들리 쿠퍼’의 얼굴에 ‘프레드릭 마치’나 ‘크리스 크리스토퍼슨’의 얼굴이 겹치지도 않았고, ‘레이디 가가’의 노래 위로 ‘주디 갈란드’나 ‘

‘미쓰백’이라 불리는 여자가 있다. 욕설과 담배를 입에 달고 살며 눈빛은 거칠다. 두려울 만큼 날카로운 이 눈빛을 찬찬히 들여다보면 상처가 깊은 사람이 웅크리고 있다. 이런 여자의 앞에 학대에 시달리는 아이가 나타났다. 불행의 강도가 커질수록 상처는 독한 아가리를 더 크게 벌리는 법이라, 온정이 필요한 아이에게 아무도 손길을 건네지 않는다. 이미 가혹한 현실에 상처를 입은 미쓰백은 아이를 위해서 세상과 맞서기로 했다. 그렇게 “금이빨 빼고 다 씹어 먹어주마.”를 외치던 가 되었다.신문기사로 접하기에도 부담스러운 게 ‘아동학대’다. 마음 편하게 영화 한 편 관람하려는 사람에게는 힘겨울 수밖에 없는 주제다. 따라서 제대로 풀어내지 못하면 욕먹기 꼭 좋다. 그런 의미에서 은 걸음이 단단하

형사와 살인범이라는 설정은 세상의 스릴러 영화 중 가장 흔하디흔한, 시네필이 아니더라도 수없이 봤을 소재다. 그만큼 잘 만들기도, 좋은 평가를 받기도 어렵다. 더구나 형사의 역이 ‘김윤석’이니 를 연상하지 않을 수 없는 상황이다. 연기력 측면에서는 일말의 의구심을 가지게 되는 ‘주지훈’은 무소불위의 잔인함으로 살인마 연기의 한 전형을 만들었다고 해도 과언이 아닌 ‘하정우’와 강제 비교할 수밖에 없는 처지다. 이제는 ‘얼마나 더 새로울까’보다 ‘얼마나 더 잘할까’에 시선이 간다. 김윤석 또한 의 이미지를 지울 수 있을까에 대한 우려도 있다. 막상 뚜껑을 열어놓고 보니 영화는 이라는 제목처럼 수식 없이 간결하다. 그래서 더 끔찍하다. 실화를 바탕으로 한 영화는 보기 전에도 마

과 을 잇는 역학 3부작인 은 추석 개봉에 어울리는 구색과 장점을 두루 갖춘 영화다. 팩션(Faction) 특유의 호기심을 불러일으키는 사건들과 인물들의 배합도 좋은 편이고 사건을 이어가는 방식 또한 기시감이 들만큼 무난하고 익숙하다, 그게 단점으로 다가올 정도인데, 늘 그렇지만 이런 상황에서 긴장을 불어넣고 흐름을 이어가는 것은 배우들이 호연이다. 각자의 자리에서 다채로운 색깔의 필모그래피를 구축해온 배우들의 연기가 이 심심하고 빤한 영화의 멱살을 잡고 이끌어 간다. 그리고 이런 배우들의 중심에 ‘조승우’가 있다.가만히 앉아 있기만 해도 화면을 채우는 배우들이 있다. 대체로 좋은 배우들이 그렇다. 꼭 외모가 잘 생겨서 그런 것도 아니고 표정이 좋아서 그런 것도 아니다. 이런 존

한국영화의 소재가 참 다양해졌다. 관객들에게는 선택의 폭이 넓어졌으니 반가운 일이고 영화 관계자 입장에서도 장르의 확장성이란 측면에서 고무적인 일이다. 이렇게 된 데는 CG의 힘이 크다. CG 기술력이 눈부실 정도로 발전하면서 상상의 영역에서만 머물던 다양한 시도가 가능해졌기 때문이다. 도 CG 없이는 시도가 불가능한 영화였다. 조선시대를 배경으로 한 SF 크리쳐 무비라니 구미가 당기지 않을 수 없다. 조선왕조실록에 기록된

명품은 때와 장소를 가리지 않는다고 하지만 있어야 할 위치에 있다면 더욱 빛나는 법이다. 영화도 마찬가지라서 집에서 혼자 봐도 좋을 작품이 있는 반면, 반드시 극장에서 봐야할 영화도 있다. 이 그중 하나이다. 아니 극장에서 만나지 않으면 반드시 후회할 영화 중 으뜸이다. 그만큼 이 영화가 가진 시각적 즐거움은 즐거움을 넘어 전율과 감동의 소용돌이 속으로 밀어 넣기에 충분하다. CG 없이도 충분히 역동적이며 귀에 익은 OST와 환상적인 궁합을 자랑하는 편집 또한 세월이 무색할 만큼 멋지다. 비록 재개봉해도 흥행이 되겠다는 자본논리에 의해 다시 만나게 됐지만 이번만큼은 그저 고마울 따름이다.이 항공 액션무비의 교과서 혹은 전설이 된 지도 벌써 30년이 훌쩍 지났다. 이후 영화계에 뛰어든 수

영화는 많은 사람들의 협업으로 완성되지만 결국은 감독의 예술이다(라고 생각한다). 또한 영화와 감독의 관계는 지극히 현재적이어서 단지 영화 한 편을 통해서도 그것을 만든 감독의 세계관과 현재의 취향, 앞으로의 지향까지 엿볼 수 있는 것이다. 그래서 영화를 소비하는 관객 입장에서는 감독의 생각 따위는 궁금하지 않을 수도 있으나 영화를 선택하는 순간 의도하든 의도하지 않았든 생산자인 감독의 생각과 만날 수밖에 없다. 물론 그 생각이란 것은 무척 포괄적이며 수용자에 따라 다르게 읽히고 또 시간이 흐르면 변화할 수도 있는 것이지만 그렇다고 해서 영화가 가진 현재의 메시지가 달라지지는 않는 법이다. 그런 면에서 이 영화 의 메시지는 참 불편하다. 이미 영화나 드라마를 통해 수없이 본 그들만의 세계는

유사 이래로 가장 사랑받는 이야기는 누구나 알 법한 ‘빤한 이야기’다. 불세출의 영웅담도 이루어질 수 없는 사랑과 이별도 따지고 보면 거기서 거기다. 글재주가 없어서 일기장에 그럭저럭 대충 썼느냐, 셰익스피어 같은 불세출의 문장가가 썼느냐의 차이일 뿐. 첫사랑 이야기도 마찬가지라서 이미 한껏 우릴 만큼 우려내 더 이상 효용가치가 없을 것 같은데도 불구하고 끊임없이 재생산된다. 관건은 누가 어떤 방식으로 이야기를 푸느냐다. 로맨스 영화 은 느낌 그대로 첫사랑 소재의 영화다. 작품을 뜯어보기 전에 우선 대작들 틈바구니에서 멀미하기 직전 얼굴을 내민 앙증맞은(?) 규모의 영화라 내심 반갑다. 오랜만의 로맨스 장르다 보니 로맨스 멜로팬들 입장에서는 가뭄 끝의 단비라고 할 수도 있겠다. 다만 앞

일전에도 언급한 바 있지만 지구상 유일한 분단국가라는 한반도의 상황은 첩보관련 저작물 또는 영화를 만들기에 최적이다. 그러나 마찬가지로 분단국가라는 특수상황 때문에 자유로운 저작물 또는 작품을 만들기 힘들다. 그 뒷감당을 어떻게 하랴. 다행인지 불행인지 정치적 표현이 자유로운 시기를 만나 이 제작되고 개봉했다. 당연하지만 영화로서 접근하기 보다는 선전 또는 선동도구로 바라보려는 시선도 있다. 물론 전적으로 관객의 몫이다. 상식적으로 생각해보면 당연한 일이다. 남파간첩이 있다면 북파간첩도 있었을 것이다. 은밀하게 숨겨졌어야 할 ‘흑금성 사건’은 씁쓸하고도 어처구니없게도 정치적 헤게모니 다툼을 하던 중 전모가 드러났다. 국가의 발전과 국민의 안위를 도모해야 할 정치집단은 어느 새 이익집단으로 변모