[뉴스사천=배선한 시민기자] 이제는 MCU(Marvel Cinematic Universe)가 어떤 세계관인지 모두가 안다. 또한 마블 코믹스가 이 장구한 세계관을 대중에게 이해시키기 위해 어떤 전략을 취했는지도 안다. 원년 멤버인 과 는 3편까지, 이 외에도 , , , , 등등 어벤져스의 주요 캐릭터는 모두 개별 히어로 무비를 통해 전사를 쌓아 올렸다. 그러나 늘 주목도 상위에 랭크되어 있음에도 불구하고 에 관한 이야기는 없었다. 이제 어벤져

[뉴스사천=배선한 시민기자] 아이를 태우고 출근하던 차 안에서 난데없는 발신 표시 제한 전화 한 통을 받는다. 폭탄이 설치돼 있으니 돈을 내놓으라고 협박이다. 이런 진퇴양난의 괴로운 상황을 이제 막 주연으로 발돋움한 조우진이라는 배우가 표현해낸다.감초 조연이 대중에게 자신을 인지시키는 경로는 대체로 비슷하다. 인면수심의 악역을 거듭해 자신만의 아우라로 각인시키거나, 적재적소에 끼어드는 현란한 애드리브 연기로 조미료 역할을 제대로 하거나 대체로 이 둘 중 하나다. 자칫 주인공처럼 너무 잘생겼거나 심각하거나 로맨틱하면 조연감으로서는 부

[뉴스사천=배선한 시민기자] 슬픈데 무섭고 무서운데 아련하다. 오랜 시간이 지나고 나서도 두고두고 남는 것은 심장 한 편이 저릿하고 묵직했던 기억이다. 여고괴담 이야기다. 이 시리즈의 매력은 무엇보다 ‘학교’와 그 학교 안의 어린 소녀들이 만들어내는 특유의 분위기를 응축하는 독특한 감수성에 기인한다. 5편까지 이어지면서 시리즈물로 자리를 잡은 데는 각 편마다 시리즈의 전통은 계승하면서 전편과는 다른 개성의 공이 크다. 지금도 인구에 회자되는 의 점프컷이나 특히 김태용, 민규동 감독의 는 충격

[뉴스사천=배선한 시민기자] 1편 이야기를 먼저 해보자. 무료한 여름을 조용히 냉각시킨 2018년 작 은 경이로움 그 자체였다. 소리에 반응하는 크리처를 등장시키면서 ‘사운드 스릴러’라는 새로운 장르의 탄생을 알렸고, 탄탄한 스토리와 캐릭터, 음악 그 모든 것이 잘 짜인 플롯 속에서 살아 움직였다. 또 한 편의 웰메이드 공포물이 탄생하는 순간이었다.소리를 내면 죽는다는 설정 하나로 극한으로 몰아가는 1편은 흥행과 비평을 모두 사로잡았다. 가 제작될 여건이 자연스레 형성되면서 속편이 만들

[뉴스사천=배선한 시민기자] 종종 ‘시대를 앞서간 음악’, ‘시대를 앞서간 패션’ 같은 기사를 접하곤 하지만 그건 예술적 감성이 뛰어난 사람들의 이야기이고 보통 사람들은 유행을 따라잡기도 벅차다. 물론 모든 사람이 트렌디함을 좇는 것은 아니지만 그래도 유행에 뒤떨어졌다는 소리는 듣기가 싫은 법이다. 왠지 고리타분하다는 말과 맥이 닿아 있는 뉘앙스여서 그렇다. 그런데 대체로 유행은 보통의 감성보다 한걸음 앞서간다. 흔히 말하는 셀럽들이나 연예인들이 유행을 선도하는 모양새지만 모든 예술의 영역에서 속된 말로 ‘아방’한 감성은 미덕에 속

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘빌런’은 유사 계열인 ‘팜므파탈’이나 ‘나쁜 남자’와는 결이 조금 다르나, 핵심은 스펙터클한 파괴력이다. 절대악이라는 선로에 올라 멈추지 않는 기관차처럼 폭주하는 이들은 대체로 깊은 슬픔, 상처, 트라우마를 가지고 있어서 더욱 매력적인 캐릭터가 된다. 우리가 다스베이더나 조커에 열광하는 이유다. 여기에 또 하나의 멋진 캐릭터가 등장했으니, 단비처럼 독보적인 캐릭터 ‘크루엘라’다.자사 애니메이션의 빌런 캐릭터를 내세운 디즈니의 시도는 새롭고 신선했는데 의 성공으로 힘을 얻은 디즈니의 두 번째

[뉴스사천=배선한 시민기자] 여름을 앞두고 제대로 된 블록버스터가 터졌다. 제대로 텐트폴이다. 분노의 질주 시리즈 아홉 번째 작품인 가 개봉 5일 만에 100만 관객을 돌파했다. 이 기록은 2019년 이후 처음인데, 코로나19 시국이 아니었다면 무한질주를 했을 수도 있겠다.영화는 시리즈의 전통을 계승하듯 시종일관 엄청난 파워로 질주한다. 이번에는 무려 우주가 배경인데, 우스갯소리로 던졌던 모든 말들이 영상으로 구현된다고 해도 과언이 아니다. 다만 과학적 법칙이나 논리도 함께 우주로 날아

[뉴스사천=배선한 시민기자] 오랜만에 TV를 보는데 낯익은 노작가가 나와서 부채 의식을 이야기한다. 그는 황석영이다. 5.18 당시 광주에 있지 않았던(못했던) 것이 그가 평생 지녀온 부채의 근원이다. 어찌 그뿐이랴. 그 시대를 관통해 살아온 상식 있는! 사람이라면 누구나 그러하리라. 그렇게 우리는 직간접적으로 광주를 잊지 못하고 오늘을 살고 있다. 5월 광주를 다룬 영화는 꽤 여럿이며 작품의 완성도를 떠나 제 자리에서 제 목소리를 내며 제 몫을 하고 있다. 도 그 연장선상에서 봐야 한다. 진정한 사과와 책임자 처

[뉴스사천=배선한 시민기자] (각본), (각본, 감독)의 테일러 쉐리던의 신작이다. ‘시카리오’를 보았다면 그가 얼마나 대단한 이야기꾼인지를 짐작할 테고 ‘윈드 리버’를 봤다면 그 막막한 설원의 절제와 여백을 기억할 것이다. 당연히 멋진 이야기와 관객의 심장을 쥐락펴락할 줄 아는 연출력을 기대하게 된다. 그런데 신작 에서는 그의 장기가 제대로 보이지 않는다. 전작들에서 번득였던 유니크함이나 연출의 밀도는 많이 약해졌고, 마치 화마 위의 얼음처럼 서로 충돌하는 이미지들을 세련되게 조율

[뉴스사천=배선한 시민기자] 팔릴만한 상품을 만드는 것은 소비자에게는 만족을 주며 생산자에게는 경제적 이득을 남긴다. 영화도 마찬가지다. 그래서 팔릴만한 소재를 찾는 것은 무척 어렵고 힘들다. 기시감, 클리셰 범벅이란 소리를 들으면서도 비슷한 이야기의 영화가 계속 나오는 이유이기도 하다. 는 이런 맥락에서 보면 또 그렇고 그런 영화다. 레트로에 막 빠졌거나 아날로그 감성이 뼛속 깊이 각인돼 취향도 그쪽으로만 흐른다면 는 더할 나위 없는 선물이다. 천우희, 강하늘의 팬이라면 러닝타임 내내 기

[뉴스사천=배선한 시민기자] 꽤 오랜 시간 개봉을 미루다 드디어 베일을 벗은 은 애매하다. 긴 기다린의 보람까지는 아니더라도 최소한 한 가지 정도는 ‘이 영화 보길 잘했네’ 싶은 구석이 있어야 했다. 그러나 은 이도 저도 아닌 채 길을 잃고 헤맨다. 장르, 스토리, 캐릭터 등등 그 어느 것 하나도 매끈하게 풀리지 않는다.먼저 기본이라고 할 장르의 문제다. 복제인간을 소재로 하는 이 내세운 장르는 ‘드라마’다. 물론 복제인간이 주인공이라고 해서 반드시 같은 액션/블록버스터/SF여야 할 이유는 없다.

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘길 위의 삶’이라는 표현은 상반된 두 가지 감정을 보여준다. 자유롭거나 처절하거나.는 이 양가감정을 자유롭게 드나들며 다양한 삶의 모습을 묘파해낸다. 다른 삶을 바라보는 감독의 시선은 편견 없이 자유롭고, 설득하려 하지 않지만 저절로 고개를 끄덕이게 만든다. 좋은 영화는 늘 그렇지만 무미건조한 삶에 파문을 일으키는 법이다.살고 있던(집이 있던) 도시 전체가 몰락하고 남편도 잃은 펀(프랜시스 맥도맨드)에게 남은 것은 지친 육신과 그럼에도 지속해야 할 삶과 작은 밴 하나다. 거대한 자본주의 사

[뉴스사천=배선한 시민기자] 누군가의 진심을 읽기란 참 힘든 일이다. 그보다 더 어려운 일이 나의 진심을 아는 것이다.영화 ‘더 파더’는 기억을 잃지 않으려는 안소니의 진심과 치매환자인 안소니의 진심이 어떻게 충돌하며 파쇄되는지 그 고통의 과정을 보여준다. 그 잔혹한 현실 앞에서 영화는 드라마였다가 미스터리였다가 종래에는 공포로 장르를 치환한다. 그 중심에 대배우 안소니 홉킨스가 있다. 유행어를 쓰는 것을 그다지 즐기지 않지만 이 표현이 딱 어울린다. 안소니 홉킨스가 ‘안소니 홉킨스’했다. 플로리안 젤러 감독의 영화 데뷔작인

[뉴스사천=배선한 시민기자] K-Pop, K-Movie, K-Beauty 등 이제는 백범 선생이 외쳤던 문화강국이라고 해도 과언이 아니다. 자랑스러운 이름이 봄비 맞은 풀꽃처럼 쑥쑥 자라고 있는데, 이제는 선택받는 입장에서 벗어나 문화강국의 위치에서 새로운 보물을 내세워도 충분하겠다. 아마도 K-Movie에서라면 ‘이준익’이라는 이름이 첫손에 꼽히지 않을까. 쉽고도 재미있게 한국의 역사를 보여주면서도 메시지마저 챙기는 명감독이기 때문이다.이준익 감독의 열다섯 번째 연출작이자 두 번째 흑백영화인 는 제목에서 유추할 수 있듯

[뉴스사천=배선한 시민기자] 진실의 무게는 한없이 가볍거나 한없이 무겁다. 진실을 은폐하려는 무리에게는 거대한 진실도 티끌에 불과하지만, 그 묻어둔 진실을 밝히고자 하는 이들에게는 태산을 진 것처럼 무겁다. 그리고 그 진실의 힘은 진실 자체라기보다 ‘진실’을 어떻게 사용하느냐에 따라 파급력이 달라진다.영화의 제목인 모리타니안(Mauritanian)은 아프리카 서북부에 있는 모리타니아 사람을 의미한다. 짐작대로 영화의 주인공인 슬라히는 모리타니안이다. 보통 작품의 타이틀은 주제와 밀접하게 연결되어있는 경우가 많은데 이 영화 역시 짧은

[뉴스사천=배선한 시민기자] 의 주인공 시얼샤 로넌을 처음 본 것은 2009년作 였고, 순간 이 영화의 또 다른 주인공 케이트 윈슬렛이 떠올랐다. 이후 , , 근작 까지 진화하는 그녀의 연기와 행보 또한 유사해서, 다들 이 두 배우가 만났을 때의 시너지 효과를 기대했었다. 의 서사는 굉장히 단순하다. 1840년대 영국 남부 해변 마을을 배경으로, 생계를 위해 화석을 발굴하는 고생물학자 메리(케이트 윈슬렛)가 요양을 온 상류층 부인 샬럿(시얼

[뉴스사천=배선한 시민기자] 지금 미국 영화 평단은 한국계 미국 이민자의 이야기인 에 찬사를 보내고 있다. 이미 골든글로브 최우수외국어영화상을 수상하고 오스카를 한 달 여 앞둔 시점에서 는 화제성에 있어서도 시선이 집중되는 상황이다. 얼핏 봤을 때 크게 화제성이 있지도 않고 ‘원더풀’을 외칠만한 캐스팅과도 거리가 먼데 왜일까? 그리고 평단의 호평은 보통 사람들의 공감에 이를 수 있을까? 어찌 보면 부질없는 이 의문은 라는 영화의 결을 따라가면서 엔딩 크레딧이 올라갈 때 저도 모르게 무릎을 탁 치게 된다.

[뉴스사천=배선한 시민기자] 의 영어 타이틀은 ‘I’ 다. 영화를 보기도 전에 왜 이 제목에 집중하게 되었을까. 동음이의어여서도 아니고 ‘아이=나’라는 중의적 해석 때문도 아니다. 단순하고 유치할 수도 있지만 아이, 아이라고 두 번 발음할 때의 리듬감이 좋아서였다. 입에서 우물거리다 ‘아이’ 또 ‘아이’라고 발화하는 순간 리드미컬한 언어적 쾌감이 유쾌하고 경쾌했다. 유쾌함과는 거리가 먼 영화일 거라는 선입견과는 별개로.는 이른바 우울한 소재의 총집합이다. 그러나 그 소재를 풀어가는 방식은 어둡거나 상투적이지 않다. 김

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘행복한 하루 되세요.’란 말은 어느 순간 그야말로 인사치레가 되어버렸지만 사실 요즘처럼 행복한 하루가 절실한 시절도 드물다. 그냥 일상적인 평범한 하루의 시간이 가장 행복한 시간이었음을 뒤늦게 깨닫는다. 행복을 묻는 영화 는 그래서 요즘 정서와 참 닮았다. 그저 행복했으면 하는.성향도 다르고 직업도 다르고 삶의 방식도 서로 다른 네 커플의 사랑, 연애, 결혼, 미래에 관한 이야기를 다룬 는 무엇보다 배우들의 합이 참 좋은 영화다. 연기야 뭐 더할 나위 없고 시너지 효과도 좋다. 관

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘나는 나를 해고하지 않는다.’는 강력한 선언이다. 영혼을 건드리거나 움직이는 몸의 쾌감을 전하거나 심장의 달달한 부분을 자극하지 않아도 충분히 감동적인 영화가 나올 수 있음을 는 웅변한다. 무엇보다 도달해야 할 지점이 어디인지를 정확히 알고 가는 디렉션과 고지를 향해 달려가는 배우들의 조합이 기가 막힌다. 는 7년간 근무했던 회사에서 하청 업체로 파견 명령을 받은 정은(유다인)의 현실에 근접해서 노동하는 자와 노동하는 그들의 삶을 투시하는 영화다