[뉴스사천=배선한 시민기자] 의 주인공 시얼샤 로넌을 처음 본 것은 2009년作 였고, 순간 이 영화의 또 다른 주인공 케이트 윈슬렛이 떠올랐다. 이후 , , 근작 까지 진화하는 그녀의 연기와 행보 또한 유사해서, 다들 이 두 배우가 만났을 때의 시너지 효과를 기대했었다. 의 서사는 굉장히 단순하다. 1840년대 영국 남부 해변 마을을 배경으로, 생계를 위해 화석을 발굴하는 고생물학자 메리(케이트 윈슬렛)가 요양을 온 상류층 부인 샬럿(시얼

[뉴스사천=배선한 시민기자] 지금 미국 영화 평단은 한국계 미국 이민자의 이야기인 에 찬사를 보내고 있다. 이미 골든글로브 최우수외국어영화상을 수상하고 오스카를 한 달 여 앞둔 시점에서 는 화제성에 있어서도 시선이 집중되는 상황이다. 얼핏 봤을 때 크게 화제성이 있지도 않고 ‘원더풀’을 외칠만한 캐스팅과도 거리가 먼데 왜일까? 그리고 평단의 호평은 보통 사람들의 공감에 이를 수 있을까? 어찌 보면 부질없는 이 의문은 라는 영화의 결을 따라가면서 엔딩 크레딧이 올라갈 때 저도 모르게 무릎을 탁 치게 된다.

[뉴스사천=배선한 시민기자] 의 영어 타이틀은 ‘I’ 다. 영화를 보기도 전에 왜 이 제목에 집중하게 되었을까. 동음이의어여서도 아니고 ‘아이=나’라는 중의적 해석 때문도 아니다. 단순하고 유치할 수도 있지만 아이, 아이라고 두 번 발음할 때의 리듬감이 좋아서였다. 입에서 우물거리다 ‘아이’ 또 ‘아이’라고 발화하는 순간 리드미컬한 언어적 쾌감이 유쾌하고 경쾌했다. 유쾌함과는 거리가 먼 영화일 거라는 선입견과는 별개로.는 이른바 우울한 소재의 총집합이다. 그러나 그 소재를 풀어가는 방식은 어둡거나 상투적이지 않다. 김

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘행복한 하루 되세요.’란 말은 어느 순간 그야말로 인사치레가 되어버렸지만 사실 요즘처럼 행복한 하루가 절실한 시절도 드물다. 그냥 일상적인 평범한 하루의 시간이 가장 행복한 시간이었음을 뒤늦게 깨닫는다. 행복을 묻는 영화 는 그래서 요즘 정서와 참 닮았다. 그저 행복했으면 하는.성향도 다르고 직업도 다르고 삶의 방식도 서로 다른 네 커플의 사랑, 연애, 결혼, 미래에 관한 이야기를 다룬 는 무엇보다 배우들의 합이 참 좋은 영화다. 연기야 뭐 더할 나위 없고 시너지 효과도 좋다. 관

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘나는 나를 해고하지 않는다.’는 강력한 선언이다. 영혼을 건드리거나 움직이는 몸의 쾌감을 전하거나 심장의 달달한 부분을 자극하지 않아도 충분히 감동적인 영화가 나올 수 있음을 는 웅변한다. 무엇보다 도달해야 할 지점이 어디인지를 정확히 알고 가는 디렉션과 고지를 향해 달려가는 배우들의 조합이 기가 막힌다. 는 7년간 근무했던 회사에서 하청 업체로 파견 명령을 받은 정은(유다인)의 현실에 근접해서 노동하는 자와 노동하는 그들의 삶을 투시하는 영화다

딱 봐도 무척이나 진부한 소재인 ‘세 자매’인데 타이틀도 다. 흔한 이야기를 뚝심으로 풀어가겠다는 결기가 느껴진다. 보통 이 경우 이렇게 이야기한다. 모 아니면 도! 뭔가 덤덤한 이야기는 아닐 것이라고 절로 짐작이 되고, 역시 그렇다.대체로 상처를 준 사람은 쉽게 잊어도 상처받은 사람은 평생의 트라우마로 남는다. 그 정서적 불안 혹은 결핍은 현재의 삶에 영향을 주는 경우가 허다하다. 겉보기엔 별 일 없어 보이지만 들여다보면 상처투성이인 세자매가 주인공인 는 보는 사람에 따라서 공감의 격차가 큰 이야기다. 오래된 상

인생은 그냥 사는 것이다. 영문도 곡절도 몰라도 그냥 하루하루를 살다 보면 인생이 되는 것이다. 어느 유명 배우가 인터뷰에서 “그럴듯한 서사 없는 인생이 어디 있는가.”라고 지나가듯이 던졌던 말이 시간이 꽤나 흐른 지금도 가슴에 박혀 있는데, Pixar의 애니메이션 은 그렇게 각자의 서사를 가진 인생들의 인생 전 이야기를 다룬다. 무엇보다 마음에 드는 것은 시니컬한 연출 방식이다. 말하고자 하는 것이 충분하게 묵직함에도 영화의 주도권을 가진 감독이 가타부타하지 않으니 주제는 더 선명해지고 감동 또한 커진다.

낯선 곳에서 우리는 모두 이방인이다. 지금 내가 존재하고 있는 곳, 한때 살았던 곳, 잠시 머물렀던 곳처럼 익숙하거나 낯설지 않은 곳을 제외하면 세상은 온통 낯선 곳 투성이다. 이 낯선 세상, 낯선 이들을 낯설지 않은 것처럼 연결해 주는 현대 문물이 SNS다. 잘 뽑은 해시태그 하나로 누군가는 ‘셀럽’이 되고 누군가는 ‘관종’으로 지탄받기도 하지만 또 다른 누군가는 얼굴 모르는 어떤 이로 인해 깊은 위로를 받기도 한다. 떡하니 해시태그(#)를 제목에 붙이고 나온 영화 는 이런 SNS 시대를 소재로 하는 영화다. 그런데

대체로 진실은 다양한 층위 속에 여러 가지 방향으로 흘러간다. 선동이 개입하면 그중 한 방향은 거대한 물결을 이루며 이념이 된다. 설령 그것이 잘못된 진실, 거짓일지라도. 그 거짓의 민낯을 드러내게 하는 데는 신념이 필요하다. 인간의 역사를 살펴볼 때 보통 그 신념을 가진 자는 극소수이며 온갖 핍박과 고난을 감수한다. 왜일까? 는 그 의문에 온몸으로 대답한 한 기자의 이야기를 다룬 영화다.가레스 존스 씨에게 있어 대다수의 사람들이 옳다고 믿는-심지어 배울 만큼 배우고 가질 만큼 가졌다고 믿는 상류층조차도-진실은 늘 탐

제75회 베니스영화제에서 심사위원 특별상과 신인배우상을 수상한 은 19세기 오스트레일리아의 인종차별을 이야기하는 영화다. 추격 스릴러의 형식을 띠고 있으나 공을 들여 묘사하는 것은 폭력 그 자체다. 폭력의 역사를 조망하는 관점은 잔인하기까지 해서 굉장히 불친절한 느낌을 받을 수밖에 없다. ‘사이다’가 폭포수처럼 쏟아져도 시원치 않을 시국에 고구마밭을 통째로 펼쳐놓는 느낌이니 말이다. 이 부분에서 당연히 호불호가 갈릴 텐데, 한 가지 더 미리 밝혀두기를 통쾌한 복수극을 기대한다면 감상을 하지 않는 편이 좋다. 그만큼 ‘폭

원더우먼이 돌아왔다. 도대체 얼마 만의 블록버스터인가! 코로나19는 풍요롭던 연말 극장가를 꽁꽁 얼어붙게 만들었다. 새로운 영화가 사라진 연말 극장가의 유일한 텐트폴 영화가 다. 대작들이 줄줄이 개봉을 연기하는 마당에 반갑지 않을 수가 없다. 기대에 부응하듯 오프닝 시퀀스는 압권이다. 돌아온 거장 한스 짐머의 OST가 더해져서 제대로 이 ‘과잉’의 시대를 누려보자는 욕망이 끓어오른다. 황금빛 슈트와 신무기를 장착하고 미국의 80년대를 반영하듯 러닝타임 내내 ‘사치’가 넘친다. 다만 안타깝게도 기대치를 부응하는 것

참으로 오랜만에 ‘카타르시스’라는 단어가 떠올랐다. 비극에 처한 인간이 그 슬픔을 응시하고 받아들이며 정화되는 것. 카타르시스의 의미에 제대로 부합하는 영화가 다. 베를린 국제 영화제에서 라벨유럽영화상을 수상하면서 평단의 호평을 이끌어 낸 작품이지만, 북유럽 영화에 대한 대중의 반응은 대체로 호불호가 갈리는 편이다. 심심하거나, 물 묻은 습자지처럼 깊은 감정에 사로잡히거나. 는 심하게 흔들리는 감정에 관한 이야기지만 관객을 흔들지 않으며, 심심한 줄거리임에도 보는 이로 하여금 긴장하게 만든다. 이 영화가 가진 매력이다

봄, 여름, 가을, 겨울 할 것 없이 계절마다 떠오르는 영화가 있지만 겨울이면 생각나는 영화는 다른 계절에 비해 유독 아프다. 쓸쓸함으로 따지면 가을 영화가 한 수 위일 수도 있겠으나 아릿하고 가슴을 저미는 통증 같은 감정은 겨울 영화에서 도드라진다. 그러면서 아이러니하게도 이면의 따뜻함을 숨기고 있다. 이런 게 겨울 영화의 매력이라 누구나 가슴에 간직한 작품 하나는 있는 법이다. 이제 마음에 남는 겨울 영화 한 편을 더 보탠다. 한지민, 남주혁의 다.비루하고 찬란한 그 감정, 사랑에 관한 이야기인 로맨스/멜로는 참 어렵다.

예전 어느 코미디언의 눈물을 TV에서 본 적 있다. 부친상을 당했는데 본인은 쇼 무대 위에서 사람들을 웃겨야 했다는 그런 이야기였다. 이제는 아버지만큼 나이 든 코미디언이 흘리는 애상을 지켜보면서, 원하지 않았던 슬픔이 명치끝부터 올라와 하염없이 울었던 기억이 있다. 김록경 감독의 첫 장편 데뷔작 을 보면서 그때가 떠올랐다. 다시 명치가 아프고 고장 난 수도꼭지처럼 눈물이 멈추질 않는다. 사람의 기억이란 비슷한 부분에서 자극을 받는다는 것을 새삼 확인했다고나 할까.태어나는 데도 돈이 들고 인연을 맺는 데도 돈이 든다. 그리

3년 만에, 우여곡절 끝에 세상에 나왔다. 산전수전 다 겪은 의 주인공만큼은 아니겠지만 감독이나 논란이 아닌 배우들의 입장에서는 마음고생이 심했을 터이다. 더욱이 이 힘든 상황에 개봉한 만큼 여러 이슈들을 떠나 영화 자체만큼은 완성도가 높았으면 좋았을 거다. 그러나 뚜껑을 열고 보니 모든 면에서 함량 미달이며, 심지어 유효기간이 지난 영화적 클리셰로 가득하다. 무려 1,200만 관객을 동원한 전작 이후 또 다른 히트를 예감하며 장기인 휴먼 코미디를 내세웠지만 인간적이지도 웃기지도 않는다. 인간미 넘치는

매우 사적인 느낌이지만 ‘마리 퀴리’라고 했을 때 제일 먼저 떠오르는 이미지다. 오래된 흑백 사진 속 시선 하나가 부드러운 듯 날카롭게 꽂힌다. 이 이중성을 감내하는 깊은 눈빛의 소유자는 마리 퀴리다. 영화 는 흔히 위인의 일생이나 여정을 그린 ‘전기성 영화’와는 맥을 달리한다. 는 마치 현미경으로 들여다보듯 세밀하며 내밀하고 사적이다. 그게 이 영화의 매력이자 장점이며 흠으로 작용하기도 한다.위인들만 묻힐 수 있는 국립묘지 팡테옹에 묻힌 최초의 여성, 소르본 대학 여성 최초의 물리학 박사이자 최초의 여성

누군가는 인생을 희극이라 말하고 또 다른 누군가는 삶 자체가 고해라고 이야기한다. 누구나 한 번 태어나서 한 번 죽는다는 불변의 공통점을 제외하면 이 세상 그 어느 누구도 똑같은 삶을 살지 않는다. 삶을 대하는 자세나 태도가 비슷하다 해도 들여다보면 제각각의 무늬와 결이 존재한다. 그래서 타인의 삶을 깊이 공감하는 것은 쉽지 않은 일이다. 은 대성통곡까지는 아니더라도 눈물샘을 터뜨릴 각오 정도는 필요하리라 생각했지만, 그 예상은 반은 맞고 반은 틀렸다. 은 공감과 연대의 서사다. 서로 다른 삶을 살던

범죄영화의 하위 장르로 분류되는 ‘하이스트 필름(Heist film)’ 또는 ‘케이퍼 무비(Caper movie)’는 익숙한 플롯을 얼마나 재미있게 변주를 하는지에 달려있다. 트렌디한 음악이 흐르고 문이 열리면서 각자의 매력 혹은 능력을 뽐내며 주인공들이 등장한다. 묘하게 신경전이 벌어지지만 그들의 목적은 하나다. 혼자서는 하기 힘든 무언가를 강탈하는 것. 캐릭터들이 주고받는 대화는 위트가 넘치고, 캐릭터끼리 합을 이루며 만들어내는 조화는 아슬아슬해서 짜릿하다. 한국형 케이퍼무비의 전형이 된 은 이러한 케이퍼무비의

현실에서 이루기 어렵거나 아예 가능성이 없는 일들이 영화 속에서는 이루어진다. 역경을 뚫고 성공 서사를 써 내려가는 영화가 감동적이며 이를 통해 대리만족을 한다. 그래서 성공담을 다루는 영화들에 등장하는 캐릭터는 조금 더 과장되고 신파에 엮이는 경우가 흔하다. 물론 스토리는 조금 더 처연해진다. 결말에서 기다리고 있을 ‘감동’을 위해! 그러다 보니 현실을 소재로 했음에도 리얼리티는 오히려 떨어지는 아이러니가 생긴다. 그런 점에서 의 선택이 좋다.1990년대 중반, 고졸, 여성이라는 핸디캡을 가진 말단 사원들의

오랜만에 한 마디로 정의되는 카랑카랑한 영화 한 편이 나왔다. 홍의정 감독의 장편 데뷔작인 는 영화와 현실에서 익숙하게 소비되는 이미지 혹은 이야기들을 경쾌하게 비튼다. 어린이, 핑크색, 살인, 시체 청소부, 계란 장수 같은 이미지들이 서로 부딪치면서 기괴한 시너지를 만들어낸다. 같은 소재라도 다루는 사람에 따라 누아르도 되고 로맨스도 되고 액션도 되고, 처럼 코미디도 된다. 그런데 이 영화 그냥 블랙코미디라고 부르기엔 지나치게(?) 참신하다. 범죄를 소재로 하지만 그 어떤 범죄영화의 장르와도 공통점을