[뉴스사천=고해린 기자] 개인의 욕심을 채우는 것을 ‘사리사욕(私利私慾)이라고 한다. 이 욕심을 채우는 과정이 개인의 만족으로 머물지 않고 타인의 희생을 볼모로 하면 그 결과는 사고가 나타난다. 개인의 수준을 벗어나 거대한 이익집단이 주변 상황을 도외시하고 욕심을 채우면, 우리 사회에는 돌이킬 수 없는 끔찍한 재난이 일어난다. 역사를 돌이켜 봐도 그렇고 현실을 둘러봐도 그렇다. 아직까지 진행되고 있는 현실이 재난이 바로 다. 실화를 기반으로 하는 이 사건은 대중에 널리 알려지지 않았기 때문에 더욱 널리 입소문이 나야만

코로나19로 인해 개봉 예정작들이 줄줄이 연기를 외쳤다. 스케줄 등의 이유로 어쩔 수 없이 개봉한 작품은 아니나 다를까 관객 수가 뚝 떨어졌다. 이 때문에 박스 오피스 1위라지만 수치 자체는 예년과 비교할 수 없을 만큼 낮다. 아무튼 초라하긴 해도 개봉 첫날부터 박스오피스 1위를 차지한 후 열흘이 넘게 정상을 지키고 있는 영화가 이다. 문득 생각해보면, 이런 환난의 시국에 아이러니하게도 호러영화가 박스오피스 1위다. “나 아닌 관객이 기침을 하는 순간 공포가 시작됐다”라는 누군가의 말처럼 마스크만으로는 모든 불안을 가릴

봉테일 감독의 이 아카데미 작품상은 당연하다는 반응이 있던 반면에 이변이라는 반응도 상당했다. 심지어 국내 영화평론가들조차도 은 외국어영화상(국제영화상) 정도만 수상하더라도 다행이라고 했으니까. 그러면서 모두의 시선은 샘 멘데스 감독의 로 모이면서 이 영화가 수상할 것이라는 예견이 지배적이었다. 그만큼 영상과 내용 모두 압도적이다. 공격중지명령서를 전달하기 위해 15km 거리의 전쟁터 한복판을 가로질러가야 하는 두 병사, 이들에게 주어진 시간은 단 8시간. 아군의 피해를 막기 위해서는 반드시 살아서 임무

요즘처럼 영화 개봉 시기를 예측하기 힘든 적이 있었던가. 역병에 대한 두려움과 이단에 대한 혐오가 전염병보다 더 무서운 공포로 떠도는 요즘, 아무리 ‘운칠기삼’이라지만 개봉작이 걸리면 안타까운 마음이 먼저 든다. 천만을 훌쩍 넘길 거라던 이 500만을 못 넘기고 막을 내렸고, 개봉 시기를 살피던 (이하 지푸라기)는 예정보다 1주일 늦춰 개봉했다. 박스오피스 1위라지만 경쟁작보다 더 무서운 전염병 때문에 관객 수는 예년에 비해 현저히 줄었다. 코로나 19가 어서 진정되어 영화관에서 마스

봉준호 감독의 이 아카데미 4관왕을 하면서 올해 아카데미를 향한 시선은 그 어느 때보다 뜨거웠다. 더불어 작품상 후보로 오른 를 보면서 이 얼마나 대단한 성과를 거둔 것인지 감탄하게 됐다. 이 때문에 에 대한 평가도 느긋하면서도 추켜세우기에 주저함이 없어진다. 그래야 이 더 대단한 작품이 되니까. 고전 명작의 강점은 손쉽고 낭만적으로 추억을 소환하면서 보편적

‘옷장’은 무척 영화적인 공간이다. 처럼 미지의 세계로 주인공을 인도하기도 하고 처럼 공포의 포문을 여는 공간이기도 하다. 특히 ‘하우스 호러’에는 최적화된 장치다. 이 영화 처럼. 대부분의 장르 영화가 그렇지만 미스터리호러의 경우, 어디에 힘을 주느냐에 따라 영화의 색깔이 달라진다. 공인된 장르는 ‘미스터리/드라마’인데, 그보다는 ‘미스터리/스릴러’ 또는 미스터리/오컬트호러‘ 쪽에 가깝다. 공포를 가중시키는 큰 요소인 음악은 심혈을 기울인 것치고는 평이한 편이다. 하지만 그 평이함이 눈에 띄지 않

박통이라는 독재자가 사망한 지도 40년이 흘렀다. 세대가 한 번 바뀌고 강산을 무려 네 번 바꿀 세월이다. 그럼에도 불구하고 세뇌 효과는 지독해서 신화는 여전하다. 그의 비극적 결말 때문에 신화는 더욱 생명력을 가지는 지도 모른다. 더불어 엄청난 사건을 일으킨 당사자들의 어처구니없는 행보와 사후 처리가 음모론을 만들고 불을 지폈다. 그래서 10·26은 창작의 소재로 삼기 좋은가 보다.이런 대한민국 현대사에서 가장 어이없는 사건 중 하나인 10·26을 배경으로 한 영화가 또 한 편 만들어졌다. 임상수 감독의 이후 15년 만이다. 세월이 흐른 만큼 세상을 바라보는 시선도 달라져서인지 아니면 여론의 부침을 감당하기 힘들어서인지는 알 수 없으나, 역사에 대한 견해를 삭제하고 정치 심리 스

, 등에서 제법 훌륭한 코미디를 보여준 손재곤 감독, 숙성기간이 필요했었던 건지 꽤나 오랜만에 돌아왔다. 뛰어난 각본가이기도 한 그는 하고 싶은 이야기와 관객의 요구를 잘 버무리는 연출로 인정받았는데, 준비하던 작품이 엎어진 건지 어찌 된 건지 근 10년 만의 컴백 작품으로 선택한 것은 동명의 웹툰을 원작으로 한 다. 망해가는 동물원을 살리기 위해 고군분투하는 사람들의 이야기다.손재곤 감독의 장기는 코미디 영화의 재료인 위트와 유머, 페이소스를 이리저리 다른 방식으로 잘 다룬다는 점이다. 특히 냉탕과 온탕을 넘나들며 절묘하게 수위 조절을 하는 재기 발랄한 대사는 그의 영화에서 재미를 책임지는 중요한 요소이기도 하다. 이런 이른바 ‘대사빨’은

찌지지징~하는 모뎀 접속 소리와 함께 소통하던 통신 시절에 만났던 사람 중 적당히 충전한 지식을 질소 과자처럼 엄청나게 과대 포장하던, ‘돌리틀’이라는 채팅명을 쓰던 이가 있었다. 눈치는 또 기가 막힐 정도로 빨라서 자신에 대한 호불호를 순식간에 캐치하고는 편 가르기를 하는 통에 분란이 끊이질 않았다. 이 탓에 어릴 때 좋아하던 동화 속 캐릭터가 아직까지 비호감이다. 그런데 만인에게 아이언맨으로 사랑을 받은 로다주(로버트 다우니 주니어)가 ‘두리틀’의 역할을 한단다. 그래서 메인 카피도 ‘로다주 is 닥터 두리틀’이다. 돌리틀의 부정적인 감정이 로다주 덕에 긍정적으로 바뀔 수 있을까.은 원작인 동화가 가진 장점과 이를 스크린으로 옮겼을 때의 단점을 아주 정직하게 노출한다. 한마디로 착해

개봉하자마자 악평이 난무할 때, 기대감이 워낙에 커서 미처 부응하지 못한 아쉬움의 반향일 뿐 그래도 기본은 하지 않겠나 했다. 그런데 이게 무슨 일? 마치 작정을 하고 안 만든 영화가 아닌가. 톰 후퍼 감독의 전작이자 명작이 된 뮤지컬 영화 을 생각해보면 못 만든 건 아닐 테니 안 만들었다는 표현이 더 적절할 것이다. 그렇다면 ‘톰 후퍼는 왜 그랬을까’라는 본질적이며 단순한 의문이 생긴다. 이유야 어떻든 도무지 이 영화로는 관객의 마음을 훔치기는커녕 외면받기 딱 좋다.  세계 4대 뮤지컬이라 불리는 를 영상화한다고 하니 시공간의 제약을 뛰어넘어 영화적 상상이 더해질 것이라는 기대가 깃들기 마련이다. 다시 강조하지만 감독이 의 톰 후퍼 아닌가. 게다가 캐스팅 라인

멜로 장인 허진호의 귀환이다. 뜻밖에도 사극이다. 그런데 열고 보니 “어떻게 사랑이 변하니?”로 불멸의 명대사를 남겼던 그답게 또한 절절한 사랑으로 가득 채웠다. 서로를 인정하고 깊이 헤아리는 것도 사랑의 한 모습이라면 처럼, 처럼 역시 사랑을 말하는 영화다. 조선조 초기 과학발전을 이끌었던 천재 과학자 장영실은 세종대왕의 가마가 부서지는 ‘안여(安輿) 사건’으로 장형(杖刑)을 받은 뒤 파직되었고, 이후 역사에서 완전히 사라졌다. 동래현 관노(官奴) 출신으로 종3품 대호군에 오른, 사서에 그렇게나 자주 등장했던 인물이 갑자기 기록에서 사라진 이유는 뭘까. 이런 의문에서 출발한 이야기 는 조선의

영화 은 제작비는 물론 캐스팅 규모에서도 올해 개봉한 한국 영화 중 가장 큰 규모라 해도 과언이 아닐 듯하다. 이병헌, 하정우 쌍두마차에 의 각본과 각색을 맡았던 이해준, 한국형 블록버스터의 새 장을 열었던 2부작의 촬영을 담당했던 김병서 감독의 공동 연출이다. 조합만 보면 ‘서사가 뛰어난 재난블록버스터’를 연상케 한다. 막상 뚜껑을 열고 보니 기대만큼 출중한 구석이 없다. 감독 특유의 긴장감 있는 이야기하는 재주가 드러나지 않는다. 선택과 집중 때문에 이야기의 역할을 의도적으로 약화시켰다고 하기에는 설득력이 약하다. 정말 이야기를 잘 쓰는 것과 그것을 연출이라는 키를 잡고 스크린에 펼쳐놓은 것은 다른 일이구나라는 걸 깨닫는다. 서사를 잘 만드는

영화 시리즈는 미국을 대표하는 동화 작가 크리스 반 알스버그(Chris Van Allsburg)의 그림책 를 원작으로 한다. 현실과 환상을 넘나드는 기막힌 상상에 반전까지 더해지는 이야기다. 영화와 달리 그림책은 상상할 수 있는 공간의 폭이 더 넓다. 기존에 제시한 일러스트는 사고의 제한으로 작용하는 게 아니라 구체적인 가이드라인으로 작용하면서 오히려 상상의 영역을 무한대까지 넓히기 때문이다.그림책뿐만 아니라 로빈 윌리엄스, 커스틴 던스트 주연의 1995년作 또한 충분히 명작의 반열에 오르고도 남는다. 미천하거나 결핍에 시달리는 상상력을 충분히 보충해주었으니 말이다. 영화적 측면에서도 캐릭터 몰입도와 플롯, 무엇보다 솔깃하게 관객을 끌고 가는 이야기 본래의 힘까지

아주 놀라운 사건이나 감동적인 이야기를 접하면 감탄사처럼 영화 같다고 말한다. 그러다가 영화보다 더한 현실을 자주 만나게 되면서 현실보다 더한 영화는 없다고 한다. 사실 실화가 주는 날것의 감동은 보다 생생하게 다가오는 법이다. 게다가 자동차 이야기잖아!포드와 페라리라는 이름은 이제는 자동차 메이커로만 기억하지만 자동차 역사에서 절대 빼놓을 수 없는 사람들이다. 이야기의 시작은 이렇다. 매출 부진에 빠진 포드社는 페라리社의 인수합병을 통해 위기를 극복하려고 한다. 하지만 포드는 페라리로부터 모욕을 당하고, 포드는 새로운 자동차를 개발해서 세계 3대 자동차 레이싱 대회이자 ‘지옥의 레이스’라고 불리는 르망 24시간 레이스에서 페라리를 누를 것을 요구한다. 그렇게 해서 두 사람의 주인공이 등장을 한다. 

소비주체와 생산주체의 간극은 가까운 듯 멀고, 적은 듯 크다. 현대 사회에서 때로는 생산자가 트렌드를 이끌기도 하지만 대체로 소비자의 니즈에 맞춰 소구력 있는 제품을 만든다. 대중예술이라는 영화산업도 다르지 않아서 생산자의 소비자에 대한 짝사랑으로 완성되기 마련이다. 이런 소비자-관객의 요구는 단 하나의 단어로 요약할 수 있으니 ‘재미’다. 문제는 이 재미라는 게 모호하기 짝이 없어서 시도 때도 없이 터지는 웃음도 재미, 하염없이 흘리는 눈물도 재미, 손에 땀을 쥐게 만드는 긴장감도 재미, 등골을 서늘하게 만드는 공포도 재미라고 포장을 한다. 골이 빠개질 정도로 복잡한 재미 찾기에 생산자의 고민은 커져만 간다. 더구나 스릴러라는 장르라면 오죽할까. 진부한 클리셰는 피해야 하고, 빤히 들여다보이는 문제

“어떡해요. 엘사가 새 드레스를 입었어요.” 를 본 엄마들이 얇아질 연말의 지갑을 걱정하며 하는 말이다. 2014년 천만 관객을 돌파하며 신드롬을 일으킨 지 5년 만에 돌아온 는 개봉 이틀 만에 100만 관객을 불러들이는 마법을 연출하며 초특급 흥행을 향해 달려가고 있다. 이 과정에서 또다시 스크린 독과점 등의 문제가 불거졌지만 당분간 이 승자독식의 논리를 비켜가기는 참 어려워 보인다. (참고로 독과점 문제를 해결하지 않는 한 독립영화의 미래는 담보할 수가 없다. 오래전 똑같은 문제를 겪었던 헐리웃에서는 파라마운트 판결로 인해 불법으로 결론이 났고, 진통을 겪은 후 지금의 시스템이 완성되었다)의 가장 큰 미덕은 오랜 기다림이 야속하지 않게 더 풍성해진 볼거리

(2011), (2012) 이후 오랜만에 연출로 돌아온 정지영 감독의 기세는 여전히 형형하고 날카롭다. 사회 부조리에 대한 그의 영화적 시선과 화법은 잘 벼려놓은 칼날처럼 폐부를 건드린다. 론스타 외환은행 헐값 매각사건이라는 실화를 바탕으로 한 금융범죄가 소재다. 도대체 얼마를, 어떻게 해 처먹었을까. IMF 당시 외국의 금융 하이에나 한 마리가 무려 70조 원에 달하는 은행을 1조7천억 원이라는 푼돈(?)으로 삼켰다. 국민의 세금을 마치 쌈짓돈으로 여긴 책임자들과 이득권자들까지 끼어서 작당 모의한 결과다. 이 때문에 5천만 명 대한민국 국민이라면 모두 영문도 모른 채 140만 원씩 갈취 당했다. 바로 이 론스타 외환은행 헐값 매각사건을 다룬 는 모든

2014년에 개봉한 은 바둑과 액션이라는 낯선 조합에다 정우성이라는 탑배우가 등장해 꽤나 신선한 재미를 안겼다. 매일 바둑TV만 틀어놓고 있는 관객의 입장에서는 비록 돌 놓는 손 맵시가 좀 어설프긴 했어도 뒷골목 내기바둑 이야기에 즐겁지 않을 리가 있을까. 그러다 더 보여줄 게 남았다고 주장하면서 스핀오프 격인 이 개봉했다. 바둑 격언에 ‘묘수 세 번이면 진다’는 말이 있다. 묘수를 세 번이나 둬야 할 상황이 벌어지면 질 수밖에 없으니, 아예 묘수를 둘 일이 없게 만들라는 뜻이다. 공인된 격언은 아니나 ‘떡수 세 번이면 무조건 진다’는 말도 있다. (병살타 세 번이면 진다는 야구 잠언과 유사하다) 그러면 떡수를 남발하다가 결정적 묘수 한 수를 뒀다면 그

얼마나 놀라웠던가. SF 영화임에도 어느 공포영화보다도 무서웠던 에 이어, 전편보다 나은 후속편이 없다는 속설을 뒤집어엎은 는 액체괴물이라는 도무지 불가능한 미션일 것 같은 악당을 출연시켜 SF 영화의 신기원을 이뤘다. 그래서 우리는 일단 ‘터미네이터’라는 다섯 글자 타이틀만 달고 나오면 파블로프의 개처럼 혀를 빼물었다. 자본주의사회에 돈 되는 상품을 방치하는 건 죄악이다. 대량생산까지는 아니더라도 단물 빠질 때까지 생산해서 팔아먹어야 한다. 그게 미덕이다. 이리하야 는 단물 다 빠지다 못해 단단한 껌딱지가 되어버렸다. 이렇게 소비하다가는 질려버리고 말 거라는 걸 알고 있으면서도 만들고 소비하는 주체 모두가 외면하는 사이 ‘터이네이터’라는 다섯 글자

영상매체와 활자매체는 다르며, 대체로 시청각으로 바로 와닿는 영상매체의 파급력이 더 세다. 머릿속으로 그려보거나 경험을 반추하고 상상을 통해 감정 이입하는 것이 소설과 활자매체의 방식이라면, 영화와 영상매체는 시청각을 입체적으로 자극하고 현실성을 부여한다. 즉, 감각을 공유하기가 더 쉽다는 의미다. 다만 2시간 내외라는 짧은 시간적 제약 때문에 소설을 영상화할 경우 이른바 가지치기를 잘 해야 한다. 전해야 할 핵심은 온데간데없이 사라지고 자극적인 영상만 남을 수 있기 때문이다. 그런 점에서 은 꽤 성공적이다. 소설의 불필요한 요소들은 조금 더 정리되고 감정선은 끌어올려서 영화만의 리듬으로 재탄생 했다.최근 들어 만큼 논란이 됐던 영화가 또 있었을까. 사실 따