[뉴스사천=배선한 시민기자] (각본), (각본, 감독)의 테일러 쉐리던의 신작이다. ‘시카리오’를 보았다면 그가 얼마나 대단한 이야기꾼인지를 짐작할 테고 ‘윈드 리버’를 봤다면 그 막막한 설원의 절제와 여백을 기억할 것이다. 당연히 멋진 이야기와 관객의 심장을 쥐락펴락할 줄 아는 연출력을 기대하게 된다. 그런데 신작 에서는 그의 장기가 제대로 보이지 않는다. 전작들에서 번득였던 유니크함이나 연출의 밀도는 많이 약해졌고, 마치 화마 위의 얼음처럼 서로 충돌하는 이미지들을 세련되게 조율

[뉴스사천=배선한 시민기자] 팔릴만한 상품을 만드는 것은 소비자에게는 만족을 주며 생산자에게는 경제적 이득을 남긴다. 영화도 마찬가지다. 그래서 팔릴만한 소재를 찾는 것은 무척 어렵고 힘들다. 기시감, 클리셰 범벅이란 소리를 들으면서도 비슷한 이야기의 영화가 계속 나오는 이유이기도 하다. 는 이런 맥락에서 보면 또 그렇고 그런 영화다. 레트로에 막 빠졌거나 아날로그 감성이 뼛속 깊이 각인돼 취향도 그쪽으로만 흐른다면 는 더할 나위 없는 선물이다. 천우희, 강하늘의 팬이라면 러닝타임 내내 기

[뉴스사천=배선한 시민기자] 꽤 오랜 시간 개봉을 미루다 드디어 베일을 벗은 은 애매하다. 긴 기다린의 보람까지는 아니더라도 최소한 한 가지 정도는 ‘이 영화 보길 잘했네’ 싶은 구석이 있어야 했다. 그러나 은 이도 저도 아닌 채 길을 잃고 헤맨다. 장르, 스토리, 캐릭터 등등 그 어느 것 하나도 매끈하게 풀리지 않는다.먼저 기본이라고 할 장르의 문제다. 복제인간을 소재로 하는 이 내세운 장르는 ‘드라마’다. 물론 복제인간이 주인공이라고 해서 반드시 같은 액션/블록버스터/SF여야 할 이유는 없다.

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘길 위의 삶’이라는 표현은 상반된 두 가지 감정을 보여준다. 자유롭거나 처절하거나.는 이 양가감정을 자유롭게 드나들며 다양한 삶의 모습을 묘파해낸다. 다른 삶을 바라보는 감독의 시선은 편견 없이 자유롭고, 설득하려 하지 않지만 저절로 고개를 끄덕이게 만든다. 좋은 영화는 늘 그렇지만 무미건조한 삶에 파문을 일으키는 법이다.살고 있던(집이 있던) 도시 전체가 몰락하고 남편도 잃은 펀(프랜시스 맥도맨드)에게 남은 것은 지친 육신과 그럼에도 지속해야 할 삶과 작은 밴 하나다. 거대한 자본주의 사

[뉴스사천=배선한 시민기자] 누군가의 진심을 읽기란 참 힘든 일이다. 그보다 더 어려운 일이 나의 진심을 아는 것이다.영화 ‘더 파더’는 기억을 잃지 않으려는 안소니의 진심과 치매환자인 안소니의 진심이 어떻게 충돌하며 파쇄되는지 그 고통의 과정을 보여준다. 그 잔혹한 현실 앞에서 영화는 드라마였다가 미스터리였다가 종래에는 공포로 장르를 치환한다. 그 중심에 대배우 안소니 홉킨스가 있다. 유행어를 쓰는 것을 그다지 즐기지 않지만 이 표현이 딱 어울린다. 안소니 홉킨스가 ‘안소니 홉킨스’했다. 플로리안 젤러 감독의 영화 데뷔작인

[뉴스사천=배선한 시민기자] K-Pop, K-Movie, K-Beauty 등 이제는 백범 선생이 외쳤던 문화강국이라고 해도 과언이 아니다. 자랑스러운 이름이 봄비 맞은 풀꽃처럼 쑥쑥 자라고 있는데, 이제는 선택받는 입장에서 벗어나 문화강국의 위치에서 새로운 보물을 내세워도 충분하겠다. 아마도 K-Movie에서라면 ‘이준익’이라는 이름이 첫손에 꼽히지 않을까. 쉽고도 재미있게 한국의 역사를 보여주면서도 메시지마저 챙기는 명감독이기 때문이다.이준익 감독의 열다섯 번째 연출작이자 두 번째 흑백영화인 는 제목에서 유추할 수 있듯

[뉴스사천=배선한 시민기자] 진실의 무게는 한없이 가볍거나 한없이 무겁다. 진실을 은폐하려는 무리에게는 거대한 진실도 티끌에 불과하지만, 그 묻어둔 진실을 밝히고자 하는 이들에게는 태산을 진 것처럼 무겁다. 그리고 그 진실의 힘은 진실 자체라기보다 ‘진실’을 어떻게 사용하느냐에 따라 파급력이 달라진다.영화의 제목인 모리타니안(Mauritanian)은 아프리카 서북부에 있는 모리타니아 사람을 의미한다. 짐작대로 영화의 주인공인 슬라히는 모리타니안이다. 보통 작품의 타이틀은 주제와 밀접하게 연결되어있는 경우가 많은데 이 영화 역시 짧은

[뉴스사천=배선한 시민기자] 의 주인공 시얼샤 로넌을 처음 본 것은 2009년作 였고, 순간 이 영화의 또 다른 주인공 케이트 윈슬렛이 떠올랐다. 이후 , , 근작 까지 진화하는 그녀의 연기와 행보 또한 유사해서, 다들 이 두 배우가 만났을 때의 시너지 효과를 기대했었다. 의 서사는 굉장히 단순하다. 1840년대 영국 남부 해변 마을을 배경으로, 생계를 위해 화석을 발굴하는 고생물학자 메리(케이트 윈슬렛)가 요양을 온 상류층 부인 샬럿(시얼

[뉴스사천=배선한 시민기자] 지금 미국 영화 평단은 한국계 미국 이민자의 이야기인 에 찬사를 보내고 있다. 이미 골든글로브 최우수외국어영화상을 수상하고 오스카를 한 달 여 앞둔 시점에서 는 화제성에 있어서도 시선이 집중되는 상황이다. 얼핏 봤을 때 크게 화제성이 있지도 않고 ‘원더풀’을 외칠만한 캐스팅과도 거리가 먼데 왜일까? 그리고 평단의 호평은 보통 사람들의 공감에 이를 수 있을까? 어찌 보면 부질없는 이 의문은 라는 영화의 결을 따라가면서 엔딩 크레딧이 올라갈 때 저도 모르게 무릎을 탁 치게 된다.

[뉴스사천=배선한 시민기자] 의 영어 타이틀은 ‘I’ 다. 영화를 보기도 전에 왜 이 제목에 집중하게 되었을까. 동음이의어여서도 아니고 ‘아이=나’라는 중의적 해석 때문도 아니다. 단순하고 유치할 수도 있지만 아이, 아이라고 두 번 발음할 때의 리듬감이 좋아서였다. 입에서 우물거리다 ‘아이’ 또 ‘아이’라고 발화하는 순간 리드미컬한 언어적 쾌감이 유쾌하고 경쾌했다. 유쾌함과는 거리가 먼 영화일 거라는 선입견과는 별개로.는 이른바 우울한 소재의 총집합이다. 그러나 그 소재를 풀어가는 방식은 어둡거나 상투적이지 않다. 김

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘행복한 하루 되세요.’란 말은 어느 순간 그야말로 인사치레가 되어버렸지만 사실 요즘처럼 행복한 하루가 절실한 시절도 드물다. 그냥 일상적인 평범한 하루의 시간이 가장 행복한 시간이었음을 뒤늦게 깨닫는다. 행복을 묻는 영화 는 그래서 요즘 정서와 참 닮았다. 그저 행복했으면 하는.성향도 다르고 직업도 다르고 삶의 방식도 서로 다른 네 커플의 사랑, 연애, 결혼, 미래에 관한 이야기를 다룬 는 무엇보다 배우들의 합이 참 좋은 영화다. 연기야 뭐 더할 나위 없고 시너지 효과도 좋다. 관

[뉴스사천=배선한 시민기자] ‘나는 나를 해고하지 않는다.’는 강력한 선언이다. 영혼을 건드리거나 움직이는 몸의 쾌감을 전하거나 심장의 달달한 부분을 자극하지 않아도 충분히 감동적인 영화가 나올 수 있음을 는 웅변한다. 무엇보다 도달해야 할 지점이 어디인지를 정확히 알고 가는 디렉션과 고지를 향해 달려가는 배우들의 조합이 기가 막힌다. 는 7년간 근무했던 회사에서 하청 업체로 파견 명령을 받은 정은(유다인)의 현실에 근접해서 노동하는 자와 노동하는 그들의 삶을 투시하는 영화다

딱 봐도 무척이나 진부한 소재인 ‘세 자매’인데 타이틀도 다. 흔한 이야기를 뚝심으로 풀어가겠다는 결기가 느껴진다. 보통 이 경우 이렇게 이야기한다. 모 아니면 도! 뭔가 덤덤한 이야기는 아닐 것이라고 절로 짐작이 되고, 역시 그렇다.대체로 상처를 준 사람은 쉽게 잊어도 상처받은 사람은 평생의 트라우마로 남는다. 그 정서적 불안 혹은 결핍은 현재의 삶에 영향을 주는 경우가 허다하다. 겉보기엔 별 일 없어 보이지만 들여다보면 상처투성이인 세자매가 주인공인 는 보는 사람에 따라서 공감의 격차가 큰 이야기다. 오래된 상

인생은 그냥 사는 것이다. 영문도 곡절도 몰라도 그냥 하루하루를 살다 보면 인생이 되는 것이다. 어느 유명 배우가 인터뷰에서 “그럴듯한 서사 없는 인생이 어디 있는가.”라고 지나가듯이 던졌던 말이 시간이 꽤나 흐른 지금도 가슴에 박혀 있는데, Pixar의 애니메이션 은 그렇게 각자의 서사를 가진 인생들의 인생 전 이야기를 다룬다. 무엇보다 마음에 드는 것은 시니컬한 연출 방식이다. 말하고자 하는 것이 충분하게 묵직함에도 영화의 주도권을 가진 감독이 가타부타하지 않으니 주제는 더 선명해지고 감동 또한 커진다.

낯선 곳에서 우리는 모두 이방인이다. 지금 내가 존재하고 있는 곳, 한때 살았던 곳, 잠시 머물렀던 곳처럼 익숙하거나 낯설지 않은 곳을 제외하면 세상은 온통 낯선 곳 투성이다. 이 낯선 세상, 낯선 이들을 낯설지 않은 것처럼 연결해 주는 현대 문물이 SNS다. 잘 뽑은 해시태그 하나로 누군가는 ‘셀럽’이 되고 누군가는 ‘관종’으로 지탄받기도 하지만 또 다른 누군가는 얼굴 모르는 어떤 이로 인해 깊은 위로를 받기도 한다. 떡하니 해시태그(#)를 제목에 붙이고 나온 영화 는 이런 SNS 시대를 소재로 하는 영화다. 그런데

대체로 진실은 다양한 층위 속에 여러 가지 방향으로 흘러간다. 선동이 개입하면 그중 한 방향은 거대한 물결을 이루며 이념이 된다. 설령 그것이 잘못된 진실, 거짓일지라도. 그 거짓의 민낯을 드러내게 하는 데는 신념이 필요하다. 인간의 역사를 살펴볼 때 보통 그 신념을 가진 자는 극소수이며 온갖 핍박과 고난을 감수한다. 왜일까? 는 그 의문에 온몸으로 대답한 한 기자의 이야기를 다룬 영화다.가레스 존스 씨에게 있어 대다수의 사람들이 옳다고 믿는-심지어 배울 만큼 배우고 가질 만큼 가졌다고 믿는 상류층조차도-진실은 늘 탐

제75회 베니스영화제에서 심사위원 특별상과 신인배우상을 수상한 은 19세기 오스트레일리아의 인종차별을 이야기하는 영화다. 추격 스릴러의 형식을 띠고 있으나 공을 들여 묘사하는 것은 폭력 그 자체다. 폭력의 역사를 조망하는 관점은 잔인하기까지 해서 굉장히 불친절한 느낌을 받을 수밖에 없다. ‘사이다’가 폭포수처럼 쏟아져도 시원치 않을 시국에 고구마밭을 통째로 펼쳐놓는 느낌이니 말이다. 이 부분에서 당연히 호불호가 갈릴 텐데, 한 가지 더 미리 밝혀두기를 통쾌한 복수극을 기대한다면 감상을 하지 않는 편이 좋다. 그만큼 ‘폭

원더우먼이 돌아왔다. 도대체 얼마 만의 블록버스터인가! 코로나19는 풍요롭던 연말 극장가를 꽁꽁 얼어붙게 만들었다. 새로운 영화가 사라진 연말 극장가의 유일한 텐트폴 영화가 다. 대작들이 줄줄이 개봉을 연기하는 마당에 반갑지 않을 수가 없다. 기대에 부응하듯 오프닝 시퀀스는 압권이다. 돌아온 거장 한스 짐머의 OST가 더해져서 제대로 이 ‘과잉’의 시대를 누려보자는 욕망이 끓어오른다. 황금빛 슈트와 신무기를 장착하고 미국의 80년대를 반영하듯 러닝타임 내내 ‘사치’가 넘친다. 다만 안타깝게도 기대치를 부응하는 것

참으로 오랜만에 ‘카타르시스’라는 단어가 떠올랐다. 비극에 처한 인간이 그 슬픔을 응시하고 받아들이며 정화되는 것. 카타르시스의 의미에 제대로 부합하는 영화가 다. 베를린 국제 영화제에서 라벨유럽영화상을 수상하면서 평단의 호평을 이끌어 낸 작품이지만, 북유럽 영화에 대한 대중의 반응은 대체로 호불호가 갈리는 편이다. 심심하거나, 물 묻은 습자지처럼 깊은 감정에 사로잡히거나. 는 심하게 흔들리는 감정에 관한 이야기지만 관객을 흔들지 않으며, 심심한 줄거리임에도 보는 이로 하여금 긴장하게 만든다. 이 영화가 가진 매력이다

봄, 여름, 가을, 겨울 할 것 없이 계절마다 떠오르는 영화가 있지만 겨울이면 생각나는 영화는 다른 계절에 비해 유독 아프다. 쓸쓸함으로 따지면 가을 영화가 한 수 위일 수도 있겠으나 아릿하고 가슴을 저미는 통증 같은 감정은 겨울 영화에서 도드라진다. 그러면서 아이러니하게도 이면의 따뜻함을 숨기고 있다. 이런 게 겨울 영화의 매력이라 누구나 가슴에 간직한 작품 하나는 있는 법이다. 이제 마음에 남는 겨울 영화 한 편을 더 보탠다. 한지민, 남주혁의 다.비루하고 찬란한 그 감정, 사랑에 관한 이야기인 로맨스/멜로는 참 어렵다.