다나에(Danae) 1527

다나에는 서양미술사에서도 가장 에로틱한 주제에 속한다. 사랑받는 사람, 굳게 닫혀있던 여인의 마음이 열리는 순간, 그 ‘열림’의 순간을 그린 표상이다. 그런데 그 ‘열림’의 수단이 하필 금이다. 여성 비하의 느낌이 강하게 묻어난다. 고대로부터 변하지 않고 계승되어져 온 매매춘 느낌도 역시 강하게 느껴진다.

인류는 역사적으로 금본위제 통화제도를 발달시켜 왔다. 금은 모든 사물의 가치척도로 사용되어 왔던 만큼 순수함, 시간이 지나도 부패하지 않는 영원성 등 ‘순수 가치’ 그 자체를 나타낸다. 그런가하면 아이러니하게도 그 반대의 모든 요소, 즉 부패와 탐욕 그리고 몰락을 역시나 금은 동일하게 가지고 있다.

본명이 얀 호사르트(Jan Gossaert)인 얀 마뷰즈(Jan Mabuse)는 16세기 벨기에 사람이다. 이탈리아에 그림을 공부하러 간 그는 ‘다 빈치’에 영감을 받았고 이 때문에 그는 다시 고국으로 돌아와 벨기에 플랑드르 회화에 르네상스 양식을 도입했다. 그가 그린 대부분의 작품은 신화를 기초로 한 종교화였는데 이 그림 다나에도 그런 관점에서 이해될 수 있다.

그림 속에 다나에가 있는 공간은 높은 탑 위다. 주위의 풍광은 아르고스 왕국의 왕궁이 보이고 하늘은 푸르며 햇살은 밝다. 하지만 그녀가 가진 공간은 겨우 그녀가 앉을 수밖에 없는 좁은 공간이다. 황금비로 변한 제우스가 내려오는 순간을 마뷰즈는 포착하여 그림을 그렸다. 화려한 코린트식 장식과 붉은 색 바탕에 흰색의 무늬가 들어간 대리석 기둥들이 왕국의 화려함을 증명한다. 하지만 자신의 권력과 목숨을 지키기 위해 딸을 가둔 비정한 아버지가 다스리는 왕국의 모습은 어쩐지 황량해 보이기도 한다.

많은 화가들이 이 ‘다나에’를 그렸고 그들이 그린 ‘다나에’의 모습은 당연히 매우 다양하다. 따라서 ‘다나에’에 대한 해석도 성모에 대한 영감으로부터 세속의 요부의 이미지까지 폭 넓은 가치기준을 제시한다. 즉, 황금비를 매우 세속적인 해석인 돈벼락으로 묘사한 그림에서부터 또 기독교적으로 마라아의 수태고지를 상징하는 것으로 해석한 그림들도 있다.
김준식 객원기자