의 헤드카피가 ‘이해하지 말고 느껴라.’다. 이 문장을 재해석하면 ‘어차피 이해하는 것을 바라지는 않는다. 하지만 재미있으니 그대로 느껴라.’ 정도인데 무슨 영화가 대놓고 카피부터 사람을 혼란에 빠뜨린다. ‘크리스토퍼 놀란’이니까 가능한 배포다. 연예인들의 연예인만 있는 게 아니다. 감독들의 감독, 영화인들의 영화인 하면 떠오르는 거장들은 꽤 된다. 그중 크리스토퍼 놀란은 동시대를 살고 있다는 점에서 신작을 내놓을 때마다 남다른 시선이 꽂힌다. 호평이건 악평이건 주목의 대상이 될 수밖에 없다.놀란의 신작 은 한마디로

‘아무것도 하기 싫다. 더 격렬하게 아무것도 하기 싫다.’라는 광고 멘트가 유행하던 시절이 있었다. 빗대어 지금은 ‘뭐라도 하고 싶다. 더욱더 격렬하게 아무거나 하고 싶‘은 상황이다. 현실은 비극인데 이 총체적 난국 앞에서 개인이 할 수 있는 일은 지극히 적다. 더욱이 나만 잘한다고 되는 일이 아니니 무력감은 우울로 진행되고 개인의 우울은 집단 공황으로 이어질 지경이다. 이럴 때는 딱 코미디다. 그래서 은 딱 시의적절하다. 스토리는 ’지루할 틈이 없어야 한다. 웃겨야 한다.’는 지극히 단순한 목적에 걸맞게 심플 그 자

에서 피보다 진한 우정을 나눴던 ‘부라더’ 황정민과 이정재가 7년 만에 다시 만났다. 피도 눈물도 없는 캐릭터에 비슷한 장르라 의 잔상이 겹칠까 하는 우려를 뒤로하고 뜨겁게 질주한다. 다른 것 다 떠나서 하드보일드 액션이 주는 장르적 쾌감은 단연 최고다. 개연성 없는 허술한 서사란 불평도 있지만 이것저것 다 챙기다가 이도 저도 아닌 경우 역시 다반사임을 감안하면 시종일관 액션에 집중해서 달려가는 전략은 주효했다. 마지막 청부살인 미션 때문에 사건에 휘말리게 되는 인남(황정민)과 그를 쫓는 레이(이정재). 서로를 쫓

남북의 경제력 차이는 2016년 기준 국민총소득(GNI)이 무려 45배이며 1인당으로 환산해도 22배나 차이가 난다. 무역규모는 무려 138배, 기간산업과 인프라 시설인 사회간접자본 수준도 30배가 넘는다. 혹여 전쟁이라도 벌어지면 하루 만에 북한 전역의 비행장이 초토화되고, 김 씨 삼대가 그렇게 안달복달하는 핵무기는 쏠 기회조차 얻지 못할 거라는 게 전문가들의 분석이다. 그럼에도 불구하고 우리는 왜 통일을 못할까. 통일에 대한 견해는 이념 문제와 불과분의 관계라 정치적 주관 또는 소신을 밝힐 수밖에 없는데, 대한민국 사회는 정치적

현실에서는 일어날 수 없는 일을 보여주는 판타지 멜로를 보며 카타르시스를 느끼는 이가 있는 반면에 ‘개연성’ 없는 동화 같은 이야기라고 치부해버리기도 한다. 사실 ‘개연성 없는 동화’로 관객을 설득하는 비결이 바로 현실을 잊게 하는 판타지적 상상력이다. 기존의 동화에 보통의 상상을 뛰어넘는 재기 발랄함이 더해지면 영화는 평범한 동화 복제를 넘어 자기만의 장르를 갖는다. 그게 영화적 소구력이다. 그런 의미에서 는 관객을 확 끌어당기는 자기만의 상상력을 보여주지 못한다. 이미 알고 있는 이야기에 연출 또한 뻔하다. 그저

K팝에 이어 K무비가 비주류 변방문화를 주류계로 끌어올리는 견인차 역할을 하고 있다. 최근 이 주목을 받고 있지만, 그전에 이미 천만 영화 의 K좀비는 세계 시네필들 사이에서는 독보적인 위치를 점했다. 그리고 같은 세계관을 가진 영화 가 또다시 흥행몰이를 할 태세다. 이후 4년, 폐허가 된 땅에 남겨진 자들이 벌이는 최후의 사투를 그린 액션 블록버스터 가 상영 4일 만에 100만 관객을 돌파하며 코로나로 얼어붙은 극장가에 흥행 레이스의 신호탄을 쏘아 올렸다. 해외 선판매 실적도 뛰어나서 손익

여름이 주는 이미지는 대체로 두 가지로 나뉜다. 뜨거움과 시원함. 너무 단순하지 않은가. 그런데 역설적이게도 이 두 가지 이미지가 공존하는 계절이 여름이다. 심지어 극과 극인 이 두 이미지가 서로 충돌할 때 시너지를 만들어낸다. 뜨거운 태양과 푸른 바다, 그 위를 넘실거리며 부서지는 파도, 거기에다 화려한 불꽃놀이까지 모든 이미지가 차고 넘치지만 의 정서는 청량함이다. 이 산뜻한 배경 속에서 펼쳐지는 청춘들의 사랑은 예쁘고 아프고 슬픈데 이 또한 청량하다. 오늘 제대로 된 여름 영화 한 편을 만났다.애니

역사적 상처와 회복, 그 질곡 속에서 인간의 존엄을 이야기했던 , 의 조정래 감독이 그동안 천착해온 우리 것과 우리 역사, 특히 인간에 대한 관심의 연장선에서 판소리를 소재로 한 영화 을 선보였다. 예고편 등으로 강조하는 홍보문구는 ‘가장 한국적인 뮤지컬 영화’인데, 뮤지컬이라기보다는 정확히 판소리 영화다. 우리 음악임에도 비주류인 ‘판소리’를 전면에 내세울 경우 다소 취향을 탈 수 있다는 우려에 뮤지컬이라고 홍보한 듯하지만, 허술한 이야기를 판소리가 멱살 잡고 끌고 가는 형국이라 차라리 판소리를 앞세우느니

배우 정진영의 감독 데뷔작인 은 신인감독임에도 꽤 과감하며 불친절하다. 그래서 참 모호하다. 연극과 영화 무대에서 잔뼈가 굵었고 이창동 감독의 연출부 경험도 있어서 그 관록으로 나온 결과물이라기보다, 인간 정진영과 예술가 정진영의 현 지점을 고민하고 인식하고 성찰한 결과물이 처럼 느껴진다. 그리고 그 모호함을 표현하는 배우 조진웅은 마치 정진영의 속에 들어갔다 나온 듯 러닝타임 전체의 분위기를 만든다.한적한 소도시의 화재사건을 수사하던 형구(조진웅)는 하루아침에 자신의 삶이 송두리째 뒤바뀌는 충격적인 상

막장 드라마나 영화를 욕하면서 보고, 결말이 어떨지 빤히 알면서도 가슴 졸이며 보게 되는 것은 관객과 시청자를 극중으로 끌어들이는 몰입도 때문이다. 재미를 흐트러뜨리지 않는 거라면 어디서 한 번 이상은 봤음직한 장면의 연속과 추측 가능한 복선을 보고도 용인할 수밖에 없다. 사실 이런 익숙함을 소구력 있게 변주해 내는 것이 능력이며, 작다면 작고 크다면 큰 이 차이가 망작과 명작을 가른다. 이를테면 식상한 클리셰를 살짝 비틀어 개성을 더하는 기술, 진부함을 신선함으로 포장하는 테크닉 같은 것 말이다. 이도저도 아니라면 대체로 영화가

사람마다 스릴러의 매력을 결정짓는 포인트는 다 다르다고 하지만 미스터리 스릴러 장르의 핵심은 긴장감이다. 웬만한 클리셰와 기시감 속에서도 시종일관 긴장의 끈만 놓치지 않는다면 평작은 나오는 게 이 장르의 특징이기도 하다. 영화의 막바지까지 관객의 심장을 사정없이 뛰게 만드는 짜릿함이 이 장르가 놓치지 말아야 할 매력일 텐데, 그런 면에서 는 함량 미달이라는 느낌을 지울 수가 없다. 소설 로 베스트셀러 작가의 반열에 오른 손원평 감독의 첫 장편영화인 는 코로나로 인해 개봉 시기가 많이 늦춰지면서 김이 좀 많

‘벨 에포크(belle époque)’ 참으로 가슴 설레는 단어다. 사전적 의미는 ‘좋은 시대’이지만, 잠시나마 가장 행복했던 시절을 의미하기도 한다. 에서 우디 앨런 감독은 1920년대 파리를 벨 에포크로 상정하고 이야기를 풀어나간다. 그러나 영화 속 1920년대 파리 사람들은 1890년대를 그리워했고(실제로 ‘벨 에포크’라는 단어는 19세기 말부터 20세기 초까지를 일컫는다), 1890년대 사람들은 르네상스를 그리워하고 있었다.이들 뿐이랴. 일상에서 만나는 사람들 또한 각자의 벨 에포크는 다르다. 어떤 이들은

얼토당토않은 가정법적 질문이지만, 인간의 역사에서 전쟁이 없었다면 어떻게 되었을까? 당연히 이런 질문에 정답이 있을 수는 없으므로 대화가 길어지면 무 자르듯 툭 끊고 쉽게 잊기 마련이며, 전쟁을 겪지 않은 세대일수록 전쟁이란 상황은 영화만큼이나 비현실적일 수밖에 없다. 하지만 분명한 것은 이 지구상의 다양한 세대 중에는 전쟁을 겪었거나 겪는 사람들이 존재한다는 점이다. 실화를 바탕으로 하는 는 1966년 베트남 전쟁 사상 최악의 미군 사상자를 낸 애블린 전투에서 살아남은 사람들의 이야기다. 영화나 다른 장르에서 무

개와 인간의 이야기는 동서고금을 막론하고 귀가 솔깃하게 만드는 매력적인 서사다. 고난 극복의 모험은 재미와 감동이라는 두 마리 토끼를 잡는데 크게 무리가 없다. 는 ‘잭 런던’의 동명 소설이 원작인데, 무명의 젊은 작가를 하루아침에 스타덤에 올려놓은 이 소설은 강렬하고 뭉클하며 긴 여운을 남긴다. 한 세기를 훌쩍 지나 스크린으로 옮겨온 는 기술의 발전에 힘입어 CG로 주인공 ‘벅’의 모험을 구현했다. 문명의 삶 속에서 인간에 길들여진 애완견 ‘벅’은 어느 날 갑자기 납치돼 알래스카로 가면서 썰매개

대학 캠퍼스커플이 1박2일 뉴욕 여행에 나섰다. 로맨틱한 데이트 또는 성공으로 이끌어줄 디딤돌이라는 각자의 로망을 기대했지만 세상일이란 뜻대로 되지 않는 법이라 자꾸만 계획이 어그러진다. 아니, 이런 게 여행의 묘미인지도 모른다. 1935년생, 우리 나이로는 86살의 우디 앨런 감독이 또다시 노익장 과시에 나섰다. 1965년부터 거의 매년 한 편씩 연출하고 있는데, 은 그의 연출 필모그래피 가운데 49번째 작품이다. (딱 10편만 연출하고 은퇴하겠다던, 지금까지 9편을 연출한 쿠엔틴 타란티노는 우디 앨런의 연

코로나19 창궐 이후 극장 개봉이 어렵게 되자 할리우드에서 가장 먼저 VOD 서비스로 직행했던 . 어쩔 수 없는 선택이긴 하지만 무리수 혹은 초강수라는 시선을 걷기는 어려운데, 우려를 불식하고 VOD 서비스 3주 만에 1억 불(한화 1,218억 원)에 육박하는 수익을 달성했다는 소식을 전해 놀라움을 안겼다.이런 뜻밖의 성과에 고무된 NBC유니버설(드림웍스의 모회사)의 CEO 제프 쉘은, 월스트리트 저널과의 인터뷰에서 현재 폐쇄 상태인 북미 극장들이 앞으로 영업을 재개한다 하더라도 극장과 VOD 플랫폼을 병행하겠다

의 윤성현 감독이 으로 돌아왔다. 거의 9년 만이다. 차기작을 기다린 짧지 않은 시간만큼 기대도 크기 마련이고 전작과 비교될 수밖에 없는 숙명을 지닌 것도 사실이다. 하지만 개봉 과정은 기다림의 과정이 무색할 정도로 순탄치가 않아서 결국 영화관이 아닌 넷플릭스에서 공개됐다. 넷플릭스가 가지는 장단점이 에서도 드러나는데 넷플릭스가 아닌 영화관에서 개봉했으면 어땠을까 하는 아쉬움이 남는다. 특히 사운드 측면에서 그렇다. 한 인터뷰에서 윤 감독은 “드라마와 대사 위주에서 탈피해 단순하고 직선적인 이야

좀비라는 장르는 확실히 호불호가 극명하게 갈린다. 취향이 아니면 예고편은커녕 포스터조차 쳐다보기 싫지만, 반대로 한 번 빠지면 영화 속 좀비들이 먹잇감을 찾아 달리듯 계속 새로운 좀비 영화를 찾는다. 새로운 좀비 영화의 기준은 취향 따라 다르겠지만 이전보다는 진화한 좀비가 등장하게 되면 그 자체로 새롭다는 느낌을 주기도 한다. 대체로 ‘속도’와 ‘사고능력’이 좀비라는 종족(?) 자체의 진화를 가름하는 판단 기준이 되곤 하는데 진화한 좀비가 등장한다고 해서 꼭 완성도 높은 결과물이 나오지는 않는다. 스토리와 캐릭터가 탄탄할 때 좀비의

배우들만큼 삶의 빛과 그늘이 선명한 직업군이 있을까. 영원한 도로시 ‘주디 갈랜드’를 주인공으로 하는 영화 는 이 불행한 스타의 인생 막바지를 들여다보면서 우리의 삶을 돌아보게 한다. 인생은 비극도 희극도 아닌 그저 존재하는 것, 살아가는 것임을 말한다.영화 로 무명의 아역시절을 털어내고 스타로 각광받기 시작한 주디 갈랜드. 사람들이 기억하는 방식은 무엇보다 다. 해맑은 소녀 주디 갈랜드의 입을 통해 흘러나오는 무지개 너머 어딘가를 듣고 보면서 사람들은 삶에 대한 희망을 이야기

전쟁 같은 하루, 전쟁 같은 사랑 등등 ‘전쟁’이란 수식어가 붙으면 일상 속의 흔한 풍경조차 살벌하고 지긋지긋하며 두렵게 바뀐다. 무엇보다 전쟁은 ‘공포’와 equal(=)등식이 성립되는 법이라서 대부분의 전쟁영화 또한 묵직하고 진중하게 처절한 전쟁의 양태와 그 전쟁 속의 인간을 그려낸다. 그런데 은 유쾌하고 산뜻하다. 전쟁영화가 이래도 되나 싶을 정도로 사랑스럽다. 따뜻하게 눈물샘을 자극했던 가 생각나기도 하는데 그보다 더 경쾌한 리듬으로 전쟁을 변주한다. 사실 어떤 시각으로 전쟁을 다루느냐의 문제인