피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir 1841~1919)는 인상주의 회화의 정점에 위치하는 화가로서 색채의 마술사로 불린다. 그의 작품 대부분에서 느낄 수 있는 절묘하고 환상적인 색채의 조합은 그의 어린 시절과 연결되어 있다. 르누아르는 파리에서 남서쪽으로 약 350Km 떨어진 도자기 산업으로 유명한 작은 도시 리모주(Limoges) 출신이다. 당연히 어린 시절 도자기 공장에서 일하면서 도자기의 채색을 통해 색채감을 익히게 된다. 그리고 이런 색채적 감성은 화가의 꿈으로 이어져 때때로 멀리 파리의 루브르 박물관을 방문하여 대가들의 작품들을 보며 자신의 꿈을 이루기 위해 노력하게 된다.마침내 그의 나이 21세때인 1862년, 당시 파리에 머물던 스위스 출신 화가 Charles

화가와 부자는 왠지 어울리지 않는 조합 같지만 구스타브 카유보트(Gustave Caillebotte 1848-1894)는 그런 어울리지 않는 조합의 주인공이다. 변호사이자 동시에 기술자였던 카유보트는 보불 전쟁에 참전한 후 ‘레옹 보나’ 스튜디오에서 처음으로 그림을 배우다가 ‘에콜 드 보자르’에 입학한다. 하지만 얼마 있지 않아 이곳을 나와 여러 화가들과 교류하였는데 Edgar Degas(에드가 드가)와 이탈리아 출신의 Giuseppe de Nittis(주세페 데 니티스)였다.부유한 카유보트는 파리 중심가에 아틀리에를 마련하고 여러 인상주의 화가들과 교류하면서 사실주의에 입각한 인상주의 화풍의 그림을 그리기 시작했다. 인상주의의 빛과 사실주의의 정확함이 같이 존재하는 그의 화풍이 그대로 표현된 작품이

알프레드 시슬레(Alfred Sisley 1839-1899)의 국적은 영국이지만 프랑스 파리에서 부유한 가정에서 태어나 인생의 대부분을 프랑스에서 보낸다. 그는 인상파화가로 분류되며 École des Beaux-Arts(에꼴 드 보자르)에서 공부하고 Claude Monet(끌로드 모네)와 Frédéric Bazille(프레데릭 바질)등과 교유했다.그는 1866년 살롱 전에 입상하여 화가로 데뷔한다. 1870년, 보불전쟁을 피해 잠시 영국에 피해있기도 했다. 1880년 시슬리는 퐁텐블로 숲 가까이 있는 Moret-sur-Loing(모레 쉬르 루앙)에 정착하여 본격적으로 그림을 그렸는데 퐁텐블로 숲의 부드러운 풍광이 시슬레의 재능과 조화를 이루어 시슬레의 중요한 작품들이 그려지게 된다.  More

저녁 무렵 거대한 낮을 어깨에 걸치고 있는 중년의 농부는 일에 지친 듯 몹시 엄숙하고 동시에 처연한 자세로 앉아있다. 클로그(Clog)(나막신)를 신은 그의 모습은 성자의 모습을 닮아있다. 농가 한 켠, 공터에서 오늘 한 일에 대한 품삯을 받는 젖먹이가 딸린 아낙이 어쩌면 그의 아내와 아들인지도 모른다. 그의 모습은 비슷한 분위기의 르파주(Jules Bastien-Lepage)가 그린 건초 만들기에서 등장하는 아낙의 모습과는 사뭇 달라 보인다. 체념과 비감이 교차하는 그의 모습을 화가는 매우 객관적으로 묘사하고 있다.자연주의와 사실주의의 절묘한 조합을 보이는 이 그림은 Léon Augustin Lhermitte(레옹 오규스탱 레르미르 1844-1925)의 작품, La Payé des moissonneur

Gustave Courbet(구스타브 꾸르베)로부터 번영했던 사실주의의 화풍은 1870년경부터 여러 면에서 새로운 변화를 수용해야만 했다. 사실주의를 표방하면서도 조금씩 방향을 달리하는 수 많은 화가들이 등장하였는데, 그 중 한 명이 Jules Bastien-Lepage (쥘 바스티앵 르파주 1848-1884)였다. 그는 프랑스 파리 북부 작은 시골 마을 Damvillers(당비레)에서 출생하였는데 그의 회화에서 자연의 아름다움과 세밀한 풍경의 바탕을 제공한 곳이었다.르파주의 그림은 다양한 자양분을 가지고 있다. 이를테면 그가 에콜 드 보자르에서 만난 스승인 역사화파의 거장 Alexandre Cabanel(알렉상드 카바넬)의 영향이 있을 수 있고, 그의 최초의 스승인 그의 아버지가 가르친 자연 풍경에 대

예수께서 총독 앞에 섰으매 총독이 물어 이르되 네가 유대인의 왕이냐 예수께서 대답하시되 네 말이 옳도다.(마 27:11)이 그림은 바로 성경의 이 장면을 옮긴 것이다. 예수의 죄는 스스로 유대의 왕이라고 참칭한 것인데 예수 스스로 그 문제에 대해 어떤 반론도 없다고 되어있다. 그래서 예수의 십자가 처형 시 십자가 위에 I.N.R.I.(라틴어: Iēsus Nazarēnus, Rēx Iūdaeōrum, 영어: Jesus, King of the Jews), 즉 “유대의 왕, 예수”라는 판자를 박아 놓았다.요즘 말로 한다면 예수의 죄는 정치적으로는 식민지에서 있을 수 있는 반란 수괴 정도이고 여기에 종교적으로는 기존의 유대교 원리주의자들의 음모와 모함이었던 것이다.예수께서 태어난 곳은 지금의 이스라엘

보불전쟁이 개전된 얼마 뒤인 1870년 8월 18일 프랑스와 독일(당시 프로이센)의 국경지대인 메츠(Metz)에서 10Km 떨어진 Gravelotte 에서 벌어진 전투가 Bataille de Saint-Privat(생 프리바 전투)이다. 지명을 따서 Bataille de Gravelotte(그라벨로떼 전투)라고도 불린다. 이 전투에서 프랑스 진지를 공격했던 프로이센 군은 약 1시간 만에 8천명의 전사자를 냈으나 결국 전체적으로는 프로이센의 승리로 끝을 낸다.(메츠를 프로이센이 점령한다.)그림의 제목은 Le cimetière de Saint-Privat 는 생 프리바의 공동묘지라는 뜻인데 생 프리바 마을의 중심에 있는 공동묘지에서 벌어지고 있는 전투의 한 장면을 사진처럼 묘사하고 있다. 화가는 Alph

창세기 4장 8절에 이르기를 “카인이 그의 아우 아벨에게 말하고 그들이 들에 있을 때에 카인이 그의 아우 아벨을 쳐 죽이니라.” 인간의 원죄가 시작되는 순간이다. 물론 더 이전의 원죄도 있었지만 카인이 저지른 이 살인은 인간이 가지고 있는 욕망의 단면을 가감 없이 보여주는 대목이다. 물론 이 이야기를 문화사적으로 접근해보면 이야기는 확연히 달라지게 된다.이를 테면 아벨은 어원은 양치기(ibil – 아랍어 양치기)에서 유래 되었고 카인의 어원은 대장장이 혹은 쇠를 이용하여 경작하는 사람(qyn – 아랍어 대장장이)에서 유래되었다는 것이 학자들의 통설이다. 그렇다면 카인이 아벨을 쳐 죽였다는 것은 hunter-gather(사냥과 수집 생활을 하는 무리들)를 주로 하는 무리와 agriculture(쇠붙

쟝 밥티스트 에두아르 데타이유(Jean-Baptiste Édouard Detaille 1848 – 1912)는 파리에서 태어났으나 할아버지가 나폴레옹 시절 군수업을 하는 관계로 군수 공장이 많았던 프랑스 북부 피카디에서 어린 시절을 보낸다. 이런 환경은 데타이유가 군사회화를 그리는 배경이 되기도 한다. 뿐만 아니라 어린 데타이유에게 예술적 재능이 있음을 발견한 아버지의 적극적인 권유로 데타이유는 어렵지 않게 화가로서 삶을 시작하게 되었다. 17세 되던 해 쟝 루이 에른스트 메쏘니에(Jean-Louis-Ernest Meissonier)라는 당대 유명한 군사화가(군 부대의 주요한 장면을 그림으로 나타내는 것을 주로 하는 화가 ; 요즘의 종군기자와 비슷함)에게 사사하게 된다. 따라서 데타이유는 메쏘니에의 절대

자신의 모습을 대상으로 하는 자화상은 어떤 장르의 회화보다도 작가 자신의 정신세계를 가장 잘 나타낼 수 있다. 우리가 잘 아는 자화상(Vincent van Gogh, Albrecht Dürer, 조선시대 윤두서, 강세황 등.)을 보면 작가 내부의 생각과 그 변화를 잘 감지할 수 있다. 이처럼 동, 서양을 막론하고 많은 화가들이 자신의 모습을 그의 작품 속에서 드러내는 방법의 하나로 자화상을 그렸다.  레옹 보나(Léon Joseph Florentin Bonnat 1833-1922)는 프랑스 남부 아키텐주 바용 출신이다. 13세 때부터 20세까지 스페인의 마드리드에서 살았는데 이 때 그의 아버지는 서점을 경영하였다. 이런 환경 덕분에 어린 보나는 여러 종류의 서적을 접하게 되었고 필요한 부분은 필사를

구스타브 도레(Paul Gustave Doré 1832~1883)는 현재 독일과 국경을 맞대고 있는 스트라스부르(Strasbourg) 출신인데 이 도시 스트라스부르(Strasbourg)는 독일과 프랑스의 오랜 반목의 역사를 품고 있는 알사스 로렌 지방의 주도로서 독일과 프랑스의 문화를 동시에 가지고 있다.도레는 어린 시절부터 천재로 인정받았는데 15세 되던 해 르 주르날 푸르 리르(Le Journal pour rire – 직역하자면 웃음에 대한 신문이란 뜻)에 캐리커쳐를 연재하게 되고 이듬 해, 즉 16세 되던 해에는 당시 프랑스에서 어린 나이에 가장 돈을 많이 버는 삽화가가 된다.테오필 고티에(Theophile Gautier, 프랑스 낭만주의 작가)는 도레를 가리켜 '천재 소년'이라고 불렀을 정도로

프레데릭 바질(Frédéric Bazille, 1841–1870)은 전체적으로 인상파의 범주에 속하는 화가이다. 그는 의학 공부와 미술공부를 동시에 진행한 특이한 경력의 소유자이다. 물론 의사면허 시험에 낙방하여 의사가 되지는 못했지만 그의 의학공부는 그의 회화에 큰 영향을 미치게 된다. 그는 외젠 드라크르와(Eugène Delacroix)를 존경하여, 그의 어떤 그림은 마치 드라크르와(Delacroix)의 그림처럼 보이기도 한다. 인상파 회화의 가장 중요한 특징은 외광(en plein air – 영어 Outdoor)에서 그림을 그리는 것이었는데 바질(Bazille)은 이 원칙에 매우 충실하여 그의 작품 대부분은 외광에서 그려졌다.1862년 그의 나이 21세 때 파리로 진출한 바질(Bazille)은 그의

요한 바르톨트 용킨트(Johan Barthold Jongkind 1819~1891)는 네덜란드 오베레이셀(Overijssel) 출신의 화가로서 넓은 범위의 인상파 화가에 속한다. 그가 주로 활동한 지역은 프랑스였기 때문에 그의 작품이 오르세 박물관에 소장되어 있다. 그는 젊은 끌로드 모네에게 깊은 인상을 심어 주었는데 훗날 모네는 용킨트를 두고 이렇게 말했다고 전해진다. “용킨트는 나의 눈을 교육시킨 실제의 장본인이다”세느강(La Seine)은 프랑스 중부 브르고뉴 지방에서 출발하여 프랑스 북부, 세느 분지에 물을 공급하는 총 776Km의 길이를 가진 강이다. 특히 파리 시를 관통하는 이 강은 수 많은 예술의 소재로 차용되어 세느강은 지리적 자원으로서의 강보다 문화적 요소로서의 강의 이미지가 더 강하게

앙리 팡탱 라투르(Henri Fantin-Latour 1836-1904)는 사실주의의 대표적 화가 구스타프 쿠르베(Gustave Courbet)의 제자로서 사실주의 화풍을 바탕으로 하고, 인상파 화가들의 스승 에두아르 마네(Édouard Manet)와 함께 생활하면서 익힌 인상주의 화풍의 중간쯤에 위치하고 있는 화가이다. 그는 정물화(靜物 ; Nature Morte – 프, Still Life – 영, Stilleben – 독)를 주로 그린 화가로 알려져 있다.테이블을 중심으로 오른 쪽 끝에서부터 폴 베를렌(Paul Verlaine), 아르튀르 랭보(Arthur Rimbaud), 엘리지어 보니(Elzéar Bonnier), 레옹 발라드(Léon Valade), 에밀 벨몽(Emile Blémont), 쟝

어린 시절의 심리적 상처는 치유되기 어렵다. 특히 부모로부터 받은 심리적 상처는 그 사람의 일생을 지배하는 경우가 종종 있다. 에드가 드가(Edgar Degas)는 어린 시절 어머니의 외도와 불륜에 상처를 받아 여성 혐오에 가까운 태도로 결혼도 하지 않은 채 일생을 보내게 된다.우리가 알고 있는 서양의 근세 화가들 중 어린 시절부터 화가의 길을 걷기 위해 미술 수업을 받은 사람은 대단히 찾기가 어렵다. 그 이유는 아마도 이 시기까지도 여전히 화가에 대한 사회적 인식(특히 신분이 높을수록)이 좋은 편이 아니었고 더불어 이 인식은 비교적 넓은 계층에 뿌리 깊었던 모양이다. 드가 역시 처음에는 루이 르 그랑 중등학교를 졸업하고 파리 대학 법학부에 들어갔으나 학업을 포기하고 화가의 길로 들어선다.이 그림,

사진기가 없던 시절 가족이 한 곳에 모여 포즈를 취하고 그린 가족 사진 같은 그림이다. 검은 옷의 서 있는 여자는 이 화가의 고모인 Laura Bellelli이고 서 있는 소녀는 그녀의 큰 딸인 Giovanna이며 언니보다는 좀 더 활발한 모습으로 의자에 앉아있는 작은 딸은 Giulia이다. 가족과 좀 떨어진 곳에서 뭔가 일을 하 던 중 그림 속에 뒷모습만 보여 주는 남자가 바로 로라의 남편이자 두 딸의 아버지인 Gennaro Bellelli 남작이다.그림을 그린 사람은 Hilaire-Germain-Edgar De Gas(일레르 제르맹 애드가 드가)인데 이 그림을 시작할 1858년 당시 그는 이탈리아의 고모(Laura Bellelli)집에 초청을 받고 로라 고모가 사는 플로렌스(피렌체)에 머물면서 이 그

1865년 마네(Édouard Manet 1832~1883)의 스페인 여행은 마네 회화의 방향을 전환하는 중요한 터닝포인트가 된다. 그는 스페인에서 벨라스케스(Diego Velázquez 1599~1660)의 회화로부터 강한 영향을 받게 된다. 벨라스케스의 영향은 비단 마네만 받은 것은 아니다. 벨라스케스는 회화에서 ‘빛’과 ‘색’이라는 두 요소를 중심으로 ‘묘사 방법’ 자체를 혁신하여 18세기에는 스페인의 고야, 19세기에는 프랑스의 마네와 인상주의 화가, 20세기에는 큐비즘의 피카소로부터 살바드로 달리까지 영향을 미쳤으며, 심지어 철학에도 영향을 미쳐 영국의 프란시스 베이컨과 근대 프랑스의 구조주의 철학자 미셸 푸코에 까지 영향을 미친 화가였다.마네가 그린 이 그림 Le Joueur de fifr

1515년 Raffaello Sanzio da Urbino(라파엘로의 본명, 줄여서 Raphael이라고 표기)는 Judgement of Paris(파리스의 심판)라는 동판화를 제작한다. 동판화의 내용은 제목에 표시되어 있는 것처럼 트로이 전쟁의 원인이 된 ‘파리스의 심판’을 묘사한 것이다. ‘파리스의 심판’이란 바다의 여신 테티스의 결혼식이 거행되었을 때 여러 신들이 잔치에 초대되었으나 불화의 여신 에리스만 제외되었다. 노한 에리스는 ‘가장 아름다운 여신에게’라고 쓰여 있는 황금 사과를 연회석에 던졌는데 아테나, 헤라, 아프로디테 세 여신이 이 사과를 두고 다투자 곤란해진 제우스는 그 심판을 파리스에게 맡긴 이야기를 말한다. Édouard Manet(에두아르 마네)의 Le déjeuner sur l'

배 위에 한 무리의 사람들이 있다. 아마도 일가족 인 듯 보이지만 일가족이라고 하기에는 뭔가 구성이 애매한 면이 있다. 한 명의 남자는 선채로 배의 돛대를 잡고 돌아서 있고 다른 한 명의 남자는 모자를 쓴 채 앉아 있지만 뭔가 어두운 느낌을 준다. 그 옆으로 아기를 안고 있는 여자와 얼굴을 제외한 온 몸을 감싼 여인이 있다. 반대편에는 이들과는 사뭇 다른 자세로 앉아있는 여자의 뒷모습이 보인다. 화면은 전체적으로 어둡고 칙칙하여 우울한 분위기를 자아낸다. 이 그림의 제목은 La Mal'aria (말라리아)인데 모기에 의해 옮겨지는 바로 그 전염병을 말한다.이 그림을 그린 에르네 에베르(Ernest Hébert 1817~1908) 프랑스 남동부 그르노블(Grenoble)에서 공증인의 아들로 태어났다.

오르페우스(Orpheus)는 숲의 요정 에우리디케(Eurydice)와 사랑에 빠져 결혼하게 된다. 그러나 에우리디케는 양치기 아리스타이오스의 끈질긴 구애를 피해 도망가다 그만 독사에게 복사뼈를 물려 죽게 된다. 신부를 잃은 슬픔에 괴로워하던 오르페우스는 마침내 저승 세계로 내려가 에우리디케를 데려오기로 결심한다. 오르페우스는 현악기의 일종인 리라를 다루는 솜씨가 탁월했는데, 그가 리라를 타며 노래를 부르면 인간은 물론 모든 동물들과 나무, 돌덩이까지 감미로운 그 소리에 매료되었다고 한다. 그는 스틱스 강의 뱃사공 카론과 저승 문 입구를 지키는 머리 셋 달린 괴물 케르베로스를 이 환상의 리라 연주와 노랫소리로 사로잡아 무사히 저승의 왕 하데스와 왕비 페르세포네 앞에 도달할 수 있었다. 하데스와 페르세포