프랑스의 외광(Plain air)파 화가들처럼 독일에도 외광파화가들이 있었다. 그들은 Lovis Corinth와 Max Liebermann이었는데 이들의 또 다른 한 축이 이 그림을 그린 막스 슬레포크트(Max Slevogt)이다. 슬레포크트는 1868년 독일남부의 Landshut 출신으로서 1885년에 Munich Academy에 입학하였다. 그는 1889년 아카데미를 졸업하고 곧 파리를 방문하였고 여기서 그는 Académie Julian의 교육에 큰 감동을 받는다.오랜 역사를 간직하고 있는 것처럼 보이는 정원의 모퉁이에 이름 모를 여인이 파라솔을 쓰고 있다. 물론 이 여성을 중심으로 묘사된 그림은 아니지만 슬레포크트가 이 정원에서 그의 부인을 만났기 때문에 아마도 이 여성의 이미지는 그림의 중요한

1884년 독일의 라이프치히에서 태어난 Max Beckmann은 15세기 독일의 Lucas Cranach, Matthias Grünewald, 16세기 플랑드르 화파의 Pieter Bruegel the Elder, Peter Paul Rubens, 그리고 18~9세기 프랑스의 Ferdinand Delacroix 등의 작품에 지대한 영향을 받아 신화와 종교적 주제를 중심으로 그림을 그렸다.프랑스 파리로 여행을 떠나 인상주의를 비롯한 다양한 근대미술 사조를 접하고, 독일로 돌아와 1906년 베를린에서 분리주의 미술가들과 공동으로 첫 개인전을 열었다. 1910년에는 베를린 분리파의 주요 멤버가 되었다.십자가에 못 박힌 예수 밑으로 울고 있는 여인, 십자가에 못을 박는 사람, 그리고 또 다른 여러 명의 죄수

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa라는 긴 이름을 가진 이 화가는 프랑스 툴루즈 근처 알비에서 백작의 아들로 태어났다. 그러나 불행하게도 어린 시절 다리가 부러지는 바람에 다리 성장이 멈춰 평생을 난쟁이로 살아야 했다.귀족이었던 그의 아버지는 화가가 되고 싶어 했던 툴루즈 로트레크의 파리에서의 학비를 지원해주었고, 작업실도 얻어주었다. 키가 작아 금방 눈에 띄는 외모와 부유함 덕에 툴루즈 로트레크는 곧 몽마르트르에서 유명해졌다. 여자들을 좋아했지만 정상적인 여자와의 관계가 어려웠던 로트레크는 자연스럽게 매춘업소에서 많은 시간을 보냈고 그 덕에 하류계층의 사람들과 친구가 되었고, 매춘부들을 비롯한 홍등가의 사람과 풍경을 그림의 소재로 삼아 여러 작품을

Édouard Manet의 비밀스런 연인이었던 Suzanne Manet(본명 Suzanne Leenhoff)와 사이에 사생아로 태어난 Leon Koella Leenhoff가 이 그림의 모델이다. 이 소년은 1861년 그려진 마네의 그림, Boy Carrying a Sword 의 모델이기도 하다. 마네의 아틀리에에서 아침 식사 상이 차려져 있고 그 식탁위에 소년은 주머니에 손을 넣은 채 걸터앉아 있다.사실 Manet와 Leenhoff의 관계는 매우 이상하고 비밀스러운 관계였다. Leenhoff는 마네 아버지 Auguste Manet가 고용한 마네의 피아노 개인교사였다. 마네보다는 3살 연상이었던 이 여자와 마네는 아버지 몰래 10여년의 관계를 유지하다가 아버지가 죽자 그 이듬해 결혼하게 된다. 그 때 이미

여성 혐오까지는 아니더라도 여성에 대한 반감을 가졌던 일레르 제르맹 에드가 드가(Hilaire Germain Edgar Degas, 1834-1917)는 아이러니하게도 여성에 대한 그림을 평생의 가장 중요한 주제로 삼았다. 하지만 그 시선은 언제나 위에서 아래로 지긋이 내려다보는 시선으로 일관되어 그가 여성에 대한 그리고 세상에 대한 시선이 긍정적이지 않았음을 간접적으로 말해준다.그의 아버지는 부유한 은행가였고 외조부는 미국의 대농장주였기 때문에 드가의 어린 시절은 매우 유복했다. 아버지의 권유로 대학에서 법학을 전공하려했으나 드가는 이미 회화에 깊이 빠져있었기 때문에 곧 에콜 보자르(프랑스 국립 미술학교)에 입학하여 본격적인 화가 수업을 받게 된다.드가가 관심을 가진 그림의 주제는 널리 알려져 있는

에두아르 마네(Édouard Manet)가 를 처음 발표했을 때 파리의 모든 예술 비평가들로부터 엄청난 비난을 불러 일으켰으나 반면에 수많은 젊은 화가들을 마네 주변으로 불러 모으는 힘이 되었고 이 에너지가 후에 인상주의라는 독자적인 화풍을 창조하게 되는 동력원이 된다. 물론 모네의 해돋이가 발표되어 인상주의라는 말이 등장하기 이전이었지만 마네의 작품들은 현대미술을 창시한 분수령으로 여겨진다.마네 화풍의 특색은 지나치리만큼 단순한 선 처리와 강한 필치, 풍부한 색채감에 있는데 이 작품 Das Boot(The Boat)에 잘 나타나 있다. 센 강위에 배를 타고 그림을 그리는 사람은 마네 자신이다. 모델은 모네와 모네의 부인이다. 인상주의의 원칙인 외광(Plain air)에서 그림을 그리

1848년 파리에서 출생한 고갱(Paul Gauguin)은 정치부 신문기자의 아들로 태어났다. 그의 아버지는 프랑스 혁명기의 혼란을 피해 남미 페루의 수도인 리마로 이주해서 신문사를 차리기로 계획하고 가족을 데리고 페루로 이주한다. 하지만 그의 아버지는 페루로 가는 여객선에서 심장병으로 사망한다. 폴 고갱의 어린 시절은 이렇게 페루 리마에서 불행하게 시작되었다. 고갱의 가족은 1854년 다시 프랑스로 돌아와 오를레앙에 정착하게 된다. 1865년 17세 되던 해 고갱은 선박의 항로를 담당하는 수습 도선사(사관후보생)가 되어 상선(商船)을 타고 라틴아메리카와 북극 등 지구촌 여러 곳을 여행하였다. 이때의 경험으로부터 그의 삶과 예술 전체를 관통하는 이국적 느낌이 형성되게 된다.고갱은 일생동

쇠라(Georges(-Pierre) Seurat, 1859~1891)가 시도한 표현기법은 신인상주의 회화에서 점묘파란 새로운 流波를 만들었고 그 중 한 사람이 시냑(Paul Victor Jules Signac)이다.쇠라의 점묘보다는 매우 굵고 두터워진 점묘는 시냑만의 특징으로서 너무 일찍 세상을 떠난 쇠라의 신인상주의 이론을 계승, 발전시키고 정립하게 된다.파리의 부유한 상인 가정에서 태어난 폴 시냑은 열일곱 살이었던 1880년에, 조르주 샤르팡티에(Georges Charpentier)의 기획으로 잡지 “라 비 모데르네(근대의 삶)” 사무실에서 열린 클로드 모네(Claude Monet)의 전시를 보고 화가가 되기로 결심한다. 1884년에 시냑은 심사위원이 없는 미술 전시회인 독립미술가전(살롱 드 앙데

황량해 보이는 언덕에 염소 두 마리 그림과는 너무나 다른 이 그림은 독일의 맥주축제 풍경이다. 옥토버페스트(Oktoberfest)는 매년 가을(2014년에는 09.20~10.05) 독일 남부의 유서 깊은 도시 뮌헨에서 열리는 그들의 민속 축제이자 맥주 축제이다. 뮌헨은 독일 남부의 중심도시이자 바이에른 공국의 수도였기 때문에 지금도 이곳에 사는 사람들은 독일이라는 말보다는 바이에른이라는 말에 더 반응한다. 우리가 잘 아는 유명한 자동차 BMW(Bayerische Motoren Werke)도 사실은 바이에른 자동차 공장이라는 이름의 약어로서 이곳 사람들이 얼마나 바이에른이라는 이름과 역사에 집착하는지를 보여준다.막스 리베르만(Max Liebermann)은 베를린 출생이다. 유대인 은행가 집안

1874년 모네와 그 일군의 화가들이 개최한 첫 번째 그룹전시회를 관람한 비평가 루이 르로이(Louis Leroy)는 모네의 ‘인상, 일출’에 대한 조롱의 의미를 담아 처음으로 ‘인상주의(Impressionism)’라는 말을 사용했다. 그 후 ‘인상파’란 이 이름이 모네를 중심으로 한 화가집단에 붙여지고 그것이 19세기 프랑스 회화와 전 유럽 회화의 주류가 되었다. 모네는 이후 1886년까지 모두 8회 동안 이어진 인상파 전시에서 5회에 걸쳐 많은 작품을 출품하여 대표적 지도자로서의 위치를 굳혔다.클로드 모네(Claude Monet)는 1840년 프랑스 파리에서 태어났다. 소년시절 화가 외젠 부댕(Eugène Boudin)을 만나 외광(Plein air)묘사에 대한 기초적인 화법을 배웠다. 그는 또 이

표현주의(表現主義, Expressionismus)는 20세기 미술사를 구획하는 중요한 용어들 중의 하나이다.표현주의의 선구는 많은 이견에도 불구하고 Vincent van Gogh(1853~1890)와 Paul Gauguin(1848~1903)이라는 것에 대체로 동의하는 편이다. 반 고흐 스스로도 인상주의 전통에 속해 있다고 생각했고 외광파의 그것처럼 밝은 색채를 그의 작품에서 발견할 수 있지만 그의 감성적, 상징적 특성은 색채를 단지 빛을 표현하는 것에만 한정하지 않고 대상에 대한 독자적 해석(왜곡과 부분 확대)이 그의 작품 전체를 관통하고 있다. 또, 고갱은 엄밀한 의미에서 표현주의자는 아니지만 미적 감각의 발현수단으로 표현주의의 중요한 요소인 ‘상징’성을 그의 회화에 부가시켜 ‘표현주의’의 시작을 알

외광(Plein air)속에서 사물이 반사해내는 빛을 그대로 캔버스에 옮겨놓는 것을 신념으로 삼은 인상주의가 주류를 이루던 시절, 그런 흐름의 반대의 세계에서 상상과 관념의 모호함을 추구한 화가가 ‘오딜롱 르동’(Odilon Redon,1840-1916)이다. 그의 본명은 Bertrand Jean Redon인데 ‘오딜롱’이라는 이름이 붙은 이유는 그의 어머니 이름 Odile로부터 유래한다. 르동은 구스타브 모로(Gustave Moreau)에 의해 영향 받은 바 큰데 모로는 르동보다 한 세대 앞서 활동한 화가로서 낭만주의와 상징주의를 연결하고, 사실주의적 미술에 반대되는 경향을 선도한 화가로 인정받고 있어 르동이 가진 미술사적 위치와 비슷한 면이 있다.하지만 르동과 모로, 두 화가는 큰 차이가 있다

북위 약 48˚이상의 고위도 지방에서 한여름에 태양이 지평선 아래로 내려가지 않는다. 북극에는 하지 무렵부터 6개월 동안 낮과 밤은 경계가 없다. 이 불분명한 어둠을 우리는 ‘백야’라고 부른다.노르웨이는 북위 60°를 넘어 위치하는 나라다. 백야가 지속되는 여름이 오면 사람들은 집 창문마다 두꺼운 커튼을 드리우고 잠을 청한다.최근의 연구에 의하면 어둡지 않는 환경에서 오랜 기간 동안 수면을 취하면(즉 백야 같은 환경) 우리 몸 속에 세로토닌과 멜라토닌의 불균형으로 우울, 불안, 신경쇠약, 편집증 등의 정신적 장애가 올 수도 있다 한다.뭉크의 불안과 우울, 그리고 신경쇠약과 집착증세가 우연한 것은 아니었던 모양이다.에드바르 뭉크(Edvard Munch)는 1863년 노르웨이 남부의 작은 마을 뢰

Jankel Adler는 1895년 폴란드 Łódź Voivodeship 주 Tuszyn에서 열 명의 아들 중 일곱 번째 아들로 태어났다. 유대인이었던 그는 처음 삼촌으로부터 조각을 배웠고 십대 후반이던1914년 현재의 독일 서부의 Wuppertal로 합병된 Barmen으로 이주했다. 이곳에서 그는, 그에게 예술적 영감을 준 스승 중의 한 사람인 Gustav Wiethücher를 만나게 된다. 1918년 다시 고향 Łódź로 돌아가 아방가르드(전위적 예술운동) 모임인 “Jung Jidysz”에 가입한다. 다시 독일로 돌아와 1922년 독일 Düsseldorf에서 예술학교 교사가 되면서 당시 명성을 얻고 있던 Paul Klee를 만나게 되고 Klee의 도움으로 그는 1928년 “German ar

사방으로 붉은 피가 낭자하다. 화면 밖으로 튀어 나올 것 같은 기세의 핏방울은 태양 빛을 더 붉게 만들었고 세상의 모든 것들을 붉게 보이게 한다. 창이 가슴을 찌르고 그 상처에서 몸 밖으로 뿜어져 나오는 핏방울의 주인공은 당연히 골고다 언덕에서 십자가에 못 박혀 죽은 예수 그리스도이다. 죽어가는 예수 뒤로 아들의 처절한 죽음을 보는 마리아의 절규가 보인다.코린트(Franz Heinrich Louis Corinth)는 1858년 동프로이센 타피아우에서 출생했다. 지금은 타피아우라는 도시의 이름은 없어졌다. 왜냐하면 2차 대전 이후 이 도시는 구소련의 영토로 편입되었고 도시 이름도 그바르데이스크(Gvardeysk - ‘수호 도시’라는 뜻)로 바뀌었다. 코린트는 1880년 뮌헨의 몇 몇 미술학교에서 수학한 후

매우 현대적 느낌이 나는 스탠드 밑에서 뭔가를 꿰매고 있는 여인이 있다. 등불은 지금처럼 전기를 이용한 것은 아니지만(아마도 아크등으로 추정) 바느질하기에 충분히 밝아 보인다. 탁자 위에는 가위며 실 꾸러미가 보이고 스탠드 옆으로 옷을 재단하는데 필요한 핀 꽂이도 보인다. 아마도 이 여자는 바느질을 전문적으로 하는 사람인 모양인데 바구니에 아직 해야 할 일감이 조금 있어 보인다. 그런가하면 탁자 위 선반에 있는 두꺼운 책으로 미루어 무엇인가 다른 분야에도 깊은 관심이 있다.게오르그 프리드리히 케르스팅(Georg Friedrich Kersting)은 1918년까지 있었던 메클렌 부르크 슈베린 대공국(지금은 메클렌부르크포어포메른 주로 바뀜)으로 존재하던 북독일 지역의 Güstrow에서 1785년 유리

거친 표현과 강렬한 색에서 포비즘(야수파)의 느낌이 묻어나는가 하면 왜곡된 사물의 형태와 화면 곳곳에 배치되어진 검은 색은 에드바르드 뭉크의 영향도 있는 듯하다. 뿐만 아니라 화면 상단으로부터 중앙에 이르는 원색적인 노란색은 빈센트 반 고흐의 영향도 얼핏 느껴진다. 이 그림을 그린 사람은 독일 출신의 표현주의 화가 Ernst ludwig kirchner 이다.에른스트 루트비히 키르히너(Ernst ludwig kirchner)는 독일 바이에른 주(州)의 서북쪽 끝에 위치한 800년의 역사를 가진 오래된 도시 아샤펜베르크에서 1880년에 태어났다. 1901년 드레스덴의 왕립공과대학에 입학해 건축학을 공부하면서 틈틈이 뮌헨의 미술학교에서 유겐트슈틸(Jugendstil) 운동(‘아르 누보’의 독일식

황량해 보이는 언덕에 염소 두 마리가 있다. 그 중 한 마리는 나이 들어 보이는 여자에게 줄에 목이 감겨 있지만 웬일인지 여자와는 반대 방향으로 가려하는 모양새다. 화면은 매우 단조롭다. 이 장면을 설명할 아무런 장치도 없고 단지 여자와 두 마리의 염소뿐이다. 서민들의 일상에 대한 솔직한 이야기일수도 있고 뭔가 다른 의미가 숨겨져 있는 것일 수도 있다. 길 끝에는 곧장 하늘이 연결되는 지평선이다. 아마도 한 참을 걸어가야 될 지도 모른다.막스 리베르만은 베를린 출생이다. 섬유업을 하다가 은행업을 하게 되는 유대인 집안에서 태어난 리베르만은 브란덴부르크 문 주위에서 살았다. 많은 화가들이 그러했듯이 그도 처음에는 베를린 대학에서 법학과 철학을 공부했다. 하지만 미술에 관심을 버리지 못하고 1869년 그의

두 개의 얼굴이 겹쳐져있다. 논리적으로 설명이 어렵지만 뒤편 얼굴이 더 밝게 빛나고 있고 앞 쪽 얼굴은 어둡게 처리되어 있다. 뒤편의 얼굴은 얼굴의 삼분의 일이 가려져 있지만 보이는 얼굴만으로도 충분히 전체적인 그의 표정을 짐작할 수 있다. 희미하게 웃는 것 같은, 그러나 약간은 묘한 여운을 남기는 얼굴의 주인공은 이 그림을 그린 Hans von Marées이다.Hans von Marées는 1837년 지금의 독일 서북부 Wuppertal의 일부로서 1929년까지 독립적인 도시로 있었던 Elberfeld 출신이다. 부유한 은행가 집에서 태어난 그는 10세 때Koblenz로 이주하여 거기서 김나지움(초등학교)을 졸업하고 1855년까지 베를린 아카데미에서 미술 교육을 받는다. 베를린에서 마레는 당시 유명한

동서고금을 막론하고 서민의 삶은 늘 곤고하다. 18세기 말, 대혁명을 겪었지만 그 혁명의 주체 세력은 부르주아지였고 그들은 혁명이 끝나고 얼마 지나지 않아 종래의 귀족처럼 여전히 힘없는 서민을 억압하고 있었다. 그나마도 세력다툼으로 혼란이 가중되자 나폴레옹이라는 군인이 쿠데타를 통해 정권을 쥐었고 마침내 황제까지 오르는 그야말로 혼란과 무질서의 시대가 이 그림의 시대적 배경이다.어디에선가 사냥을 마치고 돌아오는 이전의 왕족, 혹은 귀족(쿠데타로 귀족이 된)의 마차가 마을 가운데를 지나간다. 퇴락한 마을의 모습과는 대조적으로 사냥꾼의 무리들은 호화롭고 사치스럽게 치장하고 있다. 6마리의 말이 마차를 끌고 있는 것으로 보아 귀족의 마차일 가능성이 크다. 마차 위에 붉은 옷을 입고 앉아있는 호위병들로 보아 나