로맨스 소설이나 영화를 ‘잘’ 만드는 것과 실제 연애를 ‘잘’ 하는 것 중 어느 것이 더 어려울까. 누구나 한 번쯤 해봤음직한 생각에 정답이 있으랴마는 조사를 통한 통계나 보편적인 추정치는 있으니, 사랑에 대한 환상이 강한 10대를 지나 20대 시절에는 불멸의 사랑이나 지고지순한 순애보를 그린 영화의 호응도가 높다. 일명 YA(Young Adult) 계열의 소설이 영화가 이런 종류의 이야기를 하는 것도 타깃 연령층의 감수성에 맞는 설정이기 때문이다. 그렇다면 30대의 사랑은 어떤 모습일까?는 환상을 포기하기에는 이르고, 환상만 품고 살기에는 사는 것도 연애도 너무 팍팍한 현실 30대의 연애를 가감 없이 보여준다. 자다가 이불킥을 했던 마치 내 이야기인 듯 부끄럽고 지우고 싶지만 공

배트맨 시리즈의 핵심 빌런인 Joker의 기원은 명확히 밝혀진 것이 없다. 역시 이 다양한 해석 중 하나다. DC의 히어로물이 베니스국제영화제 황금사자상을 수상했다는데 의외란 생각과 더불어 대체 조커의 탄생을 어떻게 그려냈을까 하는 궁금증이 커질 수밖에 없고, 드디어 우리는 오랜 시간 기억에 남을 캐릭터 기원과 이를 연기하는 연기자를 만났다.영화는 기존 히어로물의 문법과 달리 결코 서두르지 않고 천천히 이야기를 쌓는 방식을 택했다. 카메라는 세심하고 느리며, 음악이나 소도구 같은 세세한 장치를 적재적소에 배치한 미장센은 치밀하다. 그 속에서 Joker, 호아킨 피닉스의 조커는 굉장한 설득력을 가졌다. 히스 레저의 충격적 조커 이후 더 이상은 없을 줄 알았더니 이 영화의

쿠엔틴 타란티노의 머릿속엔 과연 어떤 생각들이 있을까? 유치하지만 꽤나 본질적인 이 물음에 단 한 번도 시원한 답을 얻은 적 없고 이번에도 마찬가지다. 하지만 괜찮다. 그는 타란티노이니까. 데뷔작 부터 에 이르기까지 장르를 가지고 노는 그만의 재간은 감탄을 넘어 두 손 두 발 다 들 지경이다. 소재가 된 ‘샤론 테이트 사건’ 자체가 워낙 비극적이고 충격적이어서 과연 이 허들을 어떻게 넘을까 싶지만 기우에 그친다. 사건이 주는 실화적 충격은 피해가면서 그의 장기인 곁가지 에피소드로 결말을 향해 달려간다. 그 중심에 고전 할리우드 황금기에 대한 무한한 애정이 있다. 참고로 이 영화의 시대적 배경이 된 1960년대 후반 할리우드에 대해 미리 약간의 공부를

‘우주’라는 말이 주는 울림은 우리가 모르는 우주의 넓이와 깊이만큼이나 넓고 깊다. 닿을 수 없는 것에 동경이나 환상으로 인한 울림이라기보다는 본능적인 끌림에 기인하는 것이 더 크다. 그래서 우리는 우주를 꿈꾸고 우주에 관한 영화를 만든다. 이제는 클래식이 된 부터 비교적 근작인 , 에 이르기까지, 관찰을 넘어 성찰에 이른 명작을 보며 매혹적인 끌림에 몸을 맡긴다. 그래서 는 어떤 모습을 한 우주를 바라보고 있을까.카메라는 관찰하는 것은 우주이지만, 영화가 관객들에게 보여주는 것은 인간 내면의 또 다른 우주다. 끝을 알 수 없는 두 세계는 만났다가 떨어지고 지켜보다 외면하면서 결국은 조응한다. 이 거대한 여행의 끝은 결국 인간 혹은 개인으로

2019년 추석 극장가는 한국 영화 3편의 각축전이 예상됐다. 그리고 이다. 와 이 코믹 보증수표인 차승원과 파괴적인 쾌감을 선사하는 마동석의 액션에 기대는 바가 크다면 은 추석에 어울리는 종합선물세트 같은 팀플레이를 예상했다. (개인적으로 허영만 작가의 타짜 시리즈 4부작 가운데 3부 ‘원 아이드 잭’을 가장 좋아한다) 원래 전작이 있는 영화의 경우 전편과의 비교는 피해갈 수 없는 운명이긴 하지만 타짜3은 1편의 완성도와 2편의 재미 중 그 어느 것도 비교 자체가 어려울 만큼 실망스럽다. 인생을 바꿀 수 있는 단 한 장의 카드 원 아이드 잭을 받고 모인 타짜들은 제 개성을 살

어느 날 TV에 이상한 패션이 하나 둘 보이기 시작하더니 거리가 온통 옛날 옷을 입은 듯한 청춘들로 넘친다. ‘레트로’에 ‘뉴트로’란다. 잠시 반짝하다 말 것 같던 복고 열풍은 각종 장점과 단점을 양산하면서 문화예술 전반에 영향력을 발휘하는 중이다. 은 트렌드로 보면 그 확장의 연장선 위에 있는데, 영화 자체로 보면 오랜만에 만나는 완성도 높은 멜로다.정지우 감독하면 제일 먼저 떠오르는 작품이 최민식·전도연 주연의 로, 오랜 시간이 지났음에도 밤하늘을 채우던 풍등과 최민식의 오열은 잊히지가 않는다. 그렇게 멜로 세포가 뼛속까지 각인된 것처럼 보였던 정지우 감독은 다양한 장르의 영화를 실험 혹은 섭렵하면서 꾸준히 그만의 세계를 변주해 오다 2019년 으로

은 ‘조선을 뒤흔든 소문, 우리 손안에 있소이다’라는 카피만으로 눈치챌 수 있듯 지금 이 시대를 빗댄 이야기다. 댓글 조작, 가짜 뉴스, 마타도어 등 영화에서 다루는 소문을 만들고 바꾸는 과정과 상황이 시대만 다를 뿐 현재와 다를 바 하나도 없다. 대사 또한 현대로 치환했을 때 전혀 어색할 것 없는 접점들로 수두룩하다. 충분히 흥미로운 소재라 기대감 충만한데, 아뿔싸! 어느 장단에 춤을 추어야 할지 알 수가 없다. 명색이 광대라 북 치고 장구 치는 그들의 놀음에 덩실덩실까지는 아니더라도 적당한 어깨춤 정도는 나와야 하지 않겠는가. 하지만 도무지 어디서 흥겨워야 할지 알 수가 없다. 세조실록의 기록을 재현한 풍문 조작 방식은 나름 참신했으나, 이를 제외하면 지루하기 짝이 없어서 하

머리카락 한 올까지 녹여버릴 만큼 햇볕은 뜨겁고 비도 오지 않는데 습도까지 높으면 정말 뭔가 탈출구를 찾고 싶은 것이 인지상정이다. 사람 마음이 다 비슷하다보니 여름 극장가는 그 수요를 정확히 읽는다. 여름이면 찾아오는 장르, 재난영화와 공포영화는 매년 빤한 플롯, 빤한 스토리로 지치지도 않고 돌아오지만 그래도 여름에는 뭐니 뭐니 해도 이 두 장르가 甲이다!는 여름 재난영화의 공식에서 크게 벗어나지 않는다. 익숙한 설정에 익숙한 인물들을 적재적소에 배치해놓고 트렌드를 반영하는 유머코드, 청년실업, 가족애까지 버무려서 재미와 감동의 훈훈한 ‘엑시트’를 향해 달려간다. 매우 안전한 선택이며 매우 빤한 공식임에도 재미있다. 관객들이 원하는 여름영화의 선호지점을 정확히 알고 있는 영리한 연출력이 강

웃지 못할 우스갯소리로 한국 역사상 절대 건드리면 안 되는 세 사람이 있다. 유관순, 이순신, 그리고 세종대왕이다. 굳이 한국인의 DNA라 표현하고 싶지는 않지만 한국인이라면 누구나 공감할만한 이야기다. 그런 만큼 이분들을 다룬 소설이나 드라마 영화는 지속적으로 생산되고 있고 호응도 큰 편이다. 100만을 동원한 근작 , 스크린 독점 등의 문제를 남겼음에도 전무후무한 관객 천칠백만 명을 넘기며 천만 영화의 대명사가 된 . 그리고 한글 창제에 얽힌 내용을 다루며 흥행과 비평 양면에서 인상적이었던 드라마 가 있다. 이처럼 역사와 허구를 오가며 치밀하게 직조한 이야기는 늘 그렇듯 매력적이다. 사실 실존 인물을 소재로 한 영화는 대체로 호불호가 갈리는 편이다.

생각만 해도 막연한 그리움을 안겨주는 것들이 있다. 영화 중에는 이 그렇다. 세상에 나온 지 벌써 25년이 지난 이 명불허전의 애니메이션은 세월이 지나도 퇴색하지 않고 잊을만하면 기억의 한 구석에서 소환되곤 한다. 이를테면 TV에서 어린 사자만 보면 ‘심바’가 떠오르고, 라디오에서 의 OST인 Circle of Life가 흘러나올 때는 자연스레 애니메이션의 한 장면을 연상하곤 한다. 이렇듯 원작이 있는 영화의 리메이크는 추억에 기대는 바가 크다.디즈니의 수많은 클래식 애니메이션 중에서 1994년作 은 완성도나 관객 충성도 면에서 단연 끝판왕 급이다. 게다가 보다 앞서 리메이크로 다가온 라이브액션 은 최근 천만관객을 넘겼다. 디즈니의 기획력과

현재 북미지역의 젊은이들은 일명 RBG라고 불리는 여성 대법관에 열광하고 있다. 미국 역사상 두 번째로 여성 대법관을 지낸 루스 베이더 긴즈버그는 성차별에 반대해 일어선 인물로, 구부러진 줄조차 모를 만큼 왜곡된 세상을 올바르게 변화시키겠다는 신념으로 살아온 사람이다. 그리고 아이러니하게도 그녀의 이름을 널리 알리게 된 사건은 보육비 공제신청을 거부당한 독신 남성의 변호였으며, 성별에 따른 차별은 모두에게 이롭지 않음을 알렸다. 이런 그녀의 삶을 다룬 실화를 바탕으로 한 영화가 바로 이다.그런데 정말 일개 변호사가 과연 세상을 바꾸었을까. 때때로 훌륭한 원제를 두고 번역 제목을 경솔하게 짓는 것은 아닌가 싶어 안타까울 때가 있다. 도 마찬가지여서 ‘On th

고등학생 스파이더맨이 유럽으로 수학여행을 떠났다. 이걸 핑계로 활약하는 공간적 배경을 확장시켰다. 그 동안 스파이더맨은 거미줄을 쏘며 뉴욕의 쭉쭉 뻗은 고층건물을 날고 기었는데, 나직하고 야트막한 유럽에서도 제대로 놀 수 있을까.은 수학여행을 핑계로 공간적 배경을 유럽으로 확장시킨 덕분에 볼거리는 풍성해지고 액션은 더 역동적이다. 이 리듬 위에 유쾌함을 가미하니 꽤나 신선하다. 다만 아이언 맨의 뒤를 이어서 MCU를 이끌어갈 재목으로 자랄 수 있을까하는 우려의 시선은 필연적이니, 그 부담감은 만드는 사람이나 보는 사람이나 클 수밖에 없다. 전작 을 한 줄로 정리하자면 히어로가 등장하는 학원 성장물이었고, 이런 미숙한 히어로가 충분히 성장통을 겪고 이

호불호가 확실히 갈리는 영화일수록 대체로 ‘호’쪽에 속한 관객들의 호응이 뜨겁다. 시리즈도 그렇다. 이제는 액션 마스터피스의 반열에 올랐다고 해도 과언이 아닐 만큼 순수한(?)액션 영화다. 거추장스러운 수사는 다 버리고, 숨소리 하나까지 오로지 액션을 위해 집중한다. 131분이라는 다소 긴 시간이 순식간에 흘러간다. 그 찰나의 시간 속에 선홍빛 액션이 숨 쉴 틈도 없이 꽉 차 있다. 스토리도 개연성도 이 세계관 속에서는 무용하다. 존 윅이 서사이며 존 윅이 개연성이며 모든 문법은 액션 하나로 치환된다. 액션 블록버스터라는 장르 하나에 집중한 결과다. 1‧2편보다 스케일은 더 커졌고 배우들의 몸놀림은 신기에 가까울 만큼 경이롭다. 존재 자체가 살상무기인 킬러 존 윅에게는 사실 총도 칼도 큰 의

누구에게나 생각만 해도 괜히 기분 좋아지는 영화가 있다. 대체로 어린 시절 추억 속의 작품들이며, 그래서 꼭 언급되는 작품이 이다. 이른바 재미와 사랑과 눈물과 감동이 어느 하나 모자람 없이 스크린에 꽉 들어찼으니 말이다. 시리즈를 이어오는 동안 단 한 번도 서사의 구멍 없이 꾸준한 완성도를 유지해 왔고 이 때문에 가 제작될 당시만 해도 우려의 목소리가 높았다. 굳이 돌아와서 전작의 여운과 감동을 허물어뜨릴 수도 있으니 말이다. 그러나 오랜만에 웃으며 울컥하는 제대로 정화되는 시간을 누릴 수 있었으니, 돌아와 줘서 정말 고맙다. 는 삶에 찌든 현대인들에게는 일종의 마법과 같은 위로다. PIXAR가 그려내는 따뜻한 환상의 세계는 고루한 현실을 잊고 어쩌면 숨겨

어딘가 귀여운 구석이 있던 조카는 군에서 제대할 때 몸집을 엄청나게 부풀려 나왔다. 남성미 넘치는 체격을 갖추기 위해 살을 좀 찌웠다면서 이제 체형 조절 좀 하고 배에 빨래판만 새기면 된다고 했다. 다시 만난 조카는 그냥 부풀어만 있었고 귀엽던 구석도 슬그머니 사라졌다. 덩치만 키우는 게 전부는 아닌데 말이다. 이번에 새롭게 리부트한 이 그렇다. 그저 체격 커진 게 자랑이다.모든 예술작품이 마찬가지라 명작은 인간의 보편적인 감성과 잘 맞아떨어지는 법이다. 영화라는 장르가 아무리 취향을 탄다고 하지만, 보편적 정서에 부합하면서 재미를 보장하고 더불어 철학적 사유까지 제공하는 작품은 당연히 명작의 반열에 오른다. 그래서

봉준호 감독 의 기세가 무섭다. 황금종려상 수상이라고 하지만 우리나라 작품이 일명 세계 3대 영화제에서 최고상을 받은 게 이번이 처음은 아니라는 걸 감안하면, 아직까지 극장 점유율 우위를 지키고 있는 것은 재미와 작품성을 둘 다 잡았기 때문일 것이다. 이런 이유로 대자본이 투입된 할리우드 영화, 그것도 전 세대를 아울러서 두터운 팬층을 자랑하는 원작이 있는 영화 이 힘을 제대로 못 쓰고 있다.아무튼 올해 최대 기대작인 은 1992년에 개봉한 애니메이션 의 라이브액션으로 내용은 원작과 거의 동일하다. CG기술의 발달 덕분에 어떤 면에서는 오히려 애니메이션이기에 가능했던 상상력의 한계를 뛰어넘는다. 재기 넘치는 가이 리치 감독 특유의 유머를 더하면서도 27년 전의 향수

봉준호의 영화는 늘 그렇듯 선명한 메시지를 에둘러 가지 않고 정직하게 전달한다. 무엇보다 그의 영화가 가진 가장 큰 미덕은 인간과 사회에 대한 통찰인데, 이 험난하고 허무하며 희망 없는 세계를 바라보고 감싸 안는 그의 시선은 날카롭지만 희망적이다. 이것이 그가 영화를 만드는 이유이기도 하다. 얼마 전 ‘황금종려상’이라는 낭보와 더불어 그는 이제 명실상부한 ‘거장’의 반열에 올랐다. 거장이란 영화 권력도 아니며 모모 상 수상이라는 부수적인 전리품도 아니며 자기만의 세계를 구축하기 위해 예술혼을 태우는 사람을 일컫는 말도 아니다. 사회를 통찰하는 안목을 가진 이에게 주어져야 할 칭호다. 그런 관점에서 봉준호는 벌써 거장이지만 사실 본인은 그런 칭호에 관심이 없을 듯하다. 지금껏 봐온 그의 영화가 그렇다.

봉준호 감독의 이 칸 황금종려상이라는 낭보를 전한 가운데 칸으로 간 또 한 편의 영화가 있었으니 바로 되시겠다. 혹자는 “무슨 이런 조폭 영화가 칸에 초대돼?”라는 의문을 던지기도 하지만 사실 칸은 장르를 끌어안는 품이 넓다. 물론 이것은 칸의 문턱이 생각보다 낮다는 말과는 전혀 다르다. 실제로 이 초대된 미드나잇 스크리닝은 인상적인 장르 영화 위주로 작품을 선정하는 비경쟁부문 섹션이다. 심야 상영을 통해 축제 분위기를 띄우는 역할이다. 그런 만큼 초청되는 작품들의 경향은 강렬하면서 상업 영화 특유의 재미와 신선함은 물론 작품성까지 고루 갖춘 경우가 많다. 서두가 길었으나, 사실 그만큼 류의 영화에 대한 편견 혹은 내부검열, 자기검열이 영화를 보기도 전에 작동하는

‘법’이란 것은 인간을 위해 만들어졌고 존재해야 마땅하지만 현실은 가진 자들을 위해서만 기능한다는 생각이 지배적이다. 적어도 우리 같은 서민들의 생각은 그렇다. 그래서 가끔 약자의 편에 선 판사를 비롯한 법조인은 당연히 그들이 해야 할 일을 했음에도 다소 영웅적이거나 미담의 주인공으로 떠오르거나, ‘무전유죄 유전무죄’란 명대사가 오랜 세월이 지나도 효력을 잃지 않고 두고두고 인구에 회자되고 있는 지도 모를 일이다. 영화 은 2008년 도입된 대한민국 첫 국민참여재판을 소재로 한다. 어쩌다 첫 국민참여재판에 배심원이 된 나이도 직업도 입장도 제각각인 8명의 보통 사람들이 좌충우돌 함께 진실을 찾아가는 과정을 그린 영화다. 감독은 한 인터뷰에서 “새로운 법정 영화를 만들려고 했다”는데, 한 줄

는 기획 단계에서부터 배우 라미란을 염두에 둔 코믹/액션/버디무비다. 당연히 라미란 특유의 호탕함을 무기로 팝콘 무비 특유의 유쾌 통쾌한 전개를 보여주니 라미란의 팬은 당연하고 팬이 아니더라도 그녀의 매력에 빠질 수밖에 없겠다. 여기에 최근 젊은 청춘들에게 각광받는 모델 겸 배우 이성경까지 더해졌으니, 남성 중심의 한국 영화에서 여성 두 명이 주인공으로 나섰다는 점에서 분명 진일보한 기획이기는 하다. , 같이 비장한 결기가 감도는 영화가 아니라, 액션에 코믹이라는 장르로 도전했다는 점에서도 더욱 그러하다. 하지만 이게 신선함을 보장하진 않는다.전직 전설의 형사 라미란과 민원실로 밀려난 현직 꼴통 형사 이성경, 심지어 두 사람은 눈만 마주쳐도 으르렁대는 시누