봉준호 감독 의 기세가 무섭다. 황금종려상 수상이라고 하지만 우리나라 작품이 일명 세계 3대 영화제에서 최고상을 받은 게 이번이 처음은 아니라는 걸 감안하면, 아직까지 극장 점유율 우위를 지키고 있는 것은 재미와 작품성을 둘 다 잡았기 때문일 것이다. 이런 이유로 대자본이 투입된 할리우드 영화, 그것도 전 세대를 아울러서 두터운 팬층을 자랑하는 원작이 있는 영화 이 힘을 제대로 못 쓰고 있다.아무튼 올해 최대 기대작인 은 1992년에 개봉한 애니메이션 의 라이브액션으로 내용은 원작과 거의 동일하다. CG기술의 발달 덕분에 어떤 면에서는 오히려 애니메이션이기에 가능했던 상상력의 한계를 뛰어넘는다. 재기 넘치는 가이 리치 감독 특유의 유머를 더하면서도 27년 전의 향수

봉준호의 영화는 늘 그렇듯 선명한 메시지를 에둘러 가지 않고 정직하게 전달한다. 무엇보다 그의 영화가 가진 가장 큰 미덕은 인간과 사회에 대한 통찰인데, 이 험난하고 허무하며 희망 없는 세계를 바라보고 감싸 안는 그의 시선은 날카롭지만 희망적이다. 이것이 그가 영화를 만드는 이유이기도 하다. 얼마 전 ‘황금종려상’이라는 낭보와 더불어 그는 이제 명실상부한 ‘거장’의 반열에 올랐다. 거장이란 영화 권력도 아니며 모모 상 수상이라는 부수적인 전리품도 아니며 자기만의 세계를 구축하기 위해 예술혼을 태우는 사람을 일컫는 말도 아니다. 사회를 통찰하는 안목을 가진 이에게 주어져야 할 칭호다. 그런 관점에서 봉준호는 벌써 거장이지만 사실 본인은 그런 칭호에 관심이 없을 듯하다. 지금껏 봐온 그의 영화가 그렇다.

봉준호 감독의 이 칸 황금종려상이라는 낭보를 전한 가운데 칸으로 간 또 한 편의 영화가 있었으니 바로 되시겠다. 혹자는 “무슨 이런 조폭 영화가 칸에 초대돼?”라는 의문을 던지기도 하지만 사실 칸은 장르를 끌어안는 품이 넓다. 물론 이것은 칸의 문턱이 생각보다 낮다는 말과는 전혀 다르다. 실제로 이 초대된 미드나잇 스크리닝은 인상적인 장르 영화 위주로 작품을 선정하는 비경쟁부문 섹션이다. 심야 상영을 통해 축제 분위기를 띄우는 역할이다. 그런 만큼 초청되는 작품들의 경향은 강렬하면서 상업 영화 특유의 재미와 신선함은 물론 작품성까지 고루 갖춘 경우가 많다. 서두가 길었으나, 사실 그만큼 류의 영화에 대한 편견 혹은 내부검열, 자기검열이 영화를 보기도 전에 작동하는

‘법’이란 것은 인간을 위해 만들어졌고 존재해야 마땅하지만 현실은 가진 자들을 위해서만 기능한다는 생각이 지배적이다. 적어도 우리 같은 서민들의 생각은 그렇다. 그래서 가끔 약자의 편에 선 판사를 비롯한 법조인은 당연히 그들이 해야 할 일을 했음에도 다소 영웅적이거나 미담의 주인공으로 떠오르거나, ‘무전유죄 유전무죄’란 명대사가 오랜 세월이 지나도 효력을 잃지 않고 두고두고 인구에 회자되고 있는 지도 모를 일이다. 영화 은 2008년 도입된 대한민국 첫 국민참여재판을 소재로 한다. 어쩌다 첫 국민참여재판에 배심원이 된 나이도 직업도 입장도 제각각인 8명의 보통 사람들이 좌충우돌 함께 진실을 찾아가는 과정을 그린 영화다. 감독은 한 인터뷰에서 “새로운 법정 영화를 만들려고 했다”는데, 한 줄

는 기획 단계에서부터 배우 라미란을 염두에 둔 코믹/액션/버디무비다. 당연히 라미란 특유의 호탕함을 무기로 팝콘 무비 특유의 유쾌 통쾌한 전개를 보여주니 라미란의 팬은 당연하고 팬이 아니더라도 그녀의 매력에 빠질 수밖에 없겠다. 여기에 최근 젊은 청춘들에게 각광받는 모델 겸 배우 이성경까지 더해졌으니, 남성 중심의 한국 영화에서 여성 두 명이 주인공으로 나섰다는 점에서 분명 진일보한 기획이기는 하다. , 같이 비장한 결기가 감도는 영화가 아니라, 액션에 코믹이라는 장르로 도전했다는 점에서도 더욱 그러하다. 하지만 이게 신선함을 보장하진 않는다.전직 전설의 형사 라미란과 민원실로 밀려난 현직 꼴통 형사 이성경, 심지어 두 사람은 눈만 마주쳐도 으르렁대는 시누

5월의 극장가는 마블발 대형 토네이도 에 휩쓸려버렸다. 이런 상황에 개봉하려면 웬만한 강심장으로는 어려울 텐데, 북풍한설 속에 힘겹게 고개를 내미려 하는 새싹이 있으니 ‘장애’와 ‘형제’를 앞세운 다. 초토화된 극장가에 소구력도 그리 대단치 않은 소재라 아무래도 첫인상은 ‘불안’일 수밖에 없다. 투자자도 아니고 감독이나 배우의 팬도 아님에도 불구하고 말이다.지체장애인 세하와 지적장애인 동구는 ‘태어났으면 끝까지 살아야 할 책임이 있다’는 뜻을 가진 ‘책임의 집’에 산다. 두 사람은 서로의 부족한 부분을 알뜰히 챙기고 살뜰히 채워주는 혈육보다 그 누구보다 끈끈한 사이다. 비익조처럼 어느 한 쪽이 없으면 세상살이가 고달픈 장애를 가졌고, 이들이 어쩔 수 없이 갈라

21세기 블록버스터 영화의 패러다임을 바꾼 MCU(Marvel Cinematic Universe, 마블 코믹스의 가상 세계관) 시리즈가 을 마지막으로 끝났다. 여느 블록버스터와 다름없이 슈퍼히어로가 등장하는 팝콘무비로만 생각했건만 11년 동안 22편을 기다려야 할 줄 누가 알았을까. 그 대단원의 막을 내리는 은 작품의 완성도와 상관없이 충분히 기립박수를 받아 마땅하다. 물론 한 편의 영화적 완결성도 있다. ‘Old men’s happiness’라고 하면 될까나.슈퍼히어로가 널뛰는 블록버스터 영화도 충분히 울릴 수 있다. 이는 감동보다는 강산도 변한다는 10여 년의 세월을 MCU와 함께 한 탓이다. 20대 중반인 한 친구가 “해리포터 시리즈와 함께 내 유년시절

감정 하나하나를 계산해서 조밀하고 세심하게 직조한 공포는 극대화된 사운드 이펙트를 업고 갑자기 튀어나오는 피 칠갑을 한 그 어떤 악령보다도 무섭다. 그래서 은 무서운 장면 없이도 너무 무서웠다. 그 미덕을 계승하고 싶었던지 헤드카피가 ‘이번에도 무서운 장면 없이 무섭다’인데 이 카피는 딱 시리즈 까지가 유효기간인 듯하다. 는 유감스럽지만 무서운 장면도 없고 무섭지도 않다. 공포를 쌓아가는 과정은 섬세해야 한다. 로 발군의 호러 유니버스를 열었던 제임스 완 감독은 공포를 어떻게 보여줘야 하는 지 누구보다 잘 안다. 게다가 용인술도 뛰어나서 을 연출한 데이비드 F. 샌드버그의 발탁으로 호러 인재를 알아보는 안목도 이미 입증

고등학생 두 친구의 아빠와 엄마가 용납할 수 없는 관계가 됐다. 이 사실을 알게 된다면 또 다른 엄마는 분명히 상처를 받을 것이다. 한 친구는 수습하고자 애를 쓰지만 어른들 일에 관심 없다는 다른 친구가 그냥 폭로해버리고 말았다.“어이, 사팔팔오~!!”를 외치던 배우 김윤석이 감독으로 관객 앞에 섰다. 소재는 지치지도 않고 반복되는 ‘불륜’이며 제목은 이다. 개성 강하고 선 굵은 연기를 하던 배우의 감독 첫 데뷔작이 통속적인 소재에 색안경 쓰기 좋은 제목이니 그야말로 편견과 선입견의 함정에 빠지기 꼭 좋다. 그러다 뒤통수를 맞게 되었으니, 이름표를 가리고 보면 어느 여성 감독이 만든 이야기가 아닐까 싶을 정도로 정교하고도 섬세한 연출이 돋보인다. (그러니까 여성감독

2014년 4월 16일, 수학여행을 떠났던 맏이가 영원히 돌아올 수 없는 길을 떠났다. 외국에서 사고소식을 접하고 뒤늦게 돌아올 수밖에 없었던 아빠, 혼자서 모든 고통을 감내해야만 했던 엄마 그리고 어쩔 수 없는 상황에 일찌감치 철이 들어버린 아이. 이들 가족에게 찾아온 사람들이 맏이의 생일을 열자고 한다.사람은 다 비슷한 법이라 아프면 소리치고 슬프면 울고 기쁘면 웃는다. 이 희로애락의 감정을 영화는 고유한 지문과 방식으로 풀어내는데, 이 감정의 물결은 잔잔한 파도로 다가서기도 하지만 거대한 풍랑이 되어 뒤덮기도 한다. 그래서 관객은 자신이 소화시킬 수 있는 한도 내에서 거리를 재고 조심스럽게 다가서기 마련이다.이 영화 은 전 국민의 집단 트라우마가 된 ‘세월호’의 아픔을 이야기한다.

이리 봐도 훌륭하고 저리 봐도 멋지다. 전작 으로 평단과 관객을 경이로움에 빠뜨렸던 조던 필 감독의 신작 는 소포모어 징크스를 가볍게 뛰어 넘으며 유머와 풍자가 어우러진 조던 필만의 진일보한 세계를 펼쳐 보여준다. 빈 틈 없이 꽉 들어찬 상상과 상황 혹은 시대에 대한 은유는 시종일관 유쾌하다. 스릴러로서의 미덕도 놓치지 않는데 조만간 거장의 자리를 넘볼 수 있겠단 생각이 든다.소규모 작품으로 성공한 감독이 대체로 그렇듯 조던 필의 차기작은 좀 더 큰 규모일 것으로 짐작했으나, 그는 많은 사람들의 예상을 보기 좋게 뒤엎고 자신의 장기인 호러물로 돌아왔다. 자신의 영화적 세계관과 재능에 대한 확신이 없이는 불가능한 행보인데, 동일한 장르일 경우 빠지기 쉬운 자기복제의 함정에 빠지지

상업영화라고 해서 반드시 오락성을 부각하거나 친절할 필요는 없다. 하지만 불친절함이 연출의 일부였다면 미리 귀띔 좀 해주면 좋겠다. 그래야 헛걸음 하지 않아도 되니까. 재미를, 스트레스 해소를 위해서 영화를 보는 일반 관객의 입장은 그렇다. 안타깝게도 은 마음 편하게 보지 말라고, 사유하고 살자고 각성을 억지 요구하는 상당히 불친절한 영화다. 관객과의 소통의지가 없는 상업 영화를 어떻게 해석해야 할 것인가.한석규, 설경구, 천우희라는 최정상급 배우가 한 영화로 만났다는데 최소한 ‘배우들 연기 보는 재미는 있지 않겠나’, 대놓고 표현은 못해도 ‘본전은 건질 것이다’라는 생각과 를 연출한 이수진 감독의 차기작이라니 기대까지는 아니더라도 궁금하지 않을 수가 없다. 취향에 따라 다를 수 있으

연이어 개봉한 대작들이 슬슬 물러서고 극장가에는 이른바 비수기가 시작됐다. 이 시기에 입소문을 잘 타면 제작사 입장에서는 재미가 쏠쏠한데 그런 의미에서 은 영리한 선택을 했다. 흥행관을 독식하며 이미 흥행가도를 달리고 있는 과는 아예 경쟁할 생각이 없으며, 바로 그 지점에 이 영화의 전략이 위치한다. 북미 개봉 첫 주인 지난 1월 제작비의 두 배가 넘는 수익을 거둬들이고, 현재 12배를 기록했다고 하니 이 전략은 적중한 셈이다.거액의 상금, 6개의 죽음의 방, 저마다 다른 사연을 지닌 6명의 사람들. 자연스레 또는 를 연상케 하는 의 기본설정은 몇 문장의 간단 요약만으로 어느 정도 영화의 결말까지 예상할 수가 있다. 실제로 뒤통수치는 반전의

2008년 부터 시작한 MCU(Marvel Cinematic Universe)는 모두 20편의 작품으로 다양한 캐릭터를 선보이고 세계관을 확장해왔다. 그리고 슈퍼히어로들이 혼자서 또는 뭉쳐서 활약하는 동안 세월도 흐르고 흘러서 11년이나 지났다. 히어로를 연기하는 배우들의 나이도 그만큼 들었고 이들을 지켜봤던 관객 또한 장구한 이야기에 조금씩 지쳤으니, 지금이야 말로 리부트가 필요할 때다. 은 시대나 상황의 요구에 부응하는 최선의 선택이다.지금까지 우리가 흔히 알고 있는 여성이 주인공인 영화는 대체로 제목에서부터 ‘여성이 주인공입니다’ 라는 것을 드러낸다. 예를 들자면 수도 없이 많지만 히어로물만 해도 등이 그렇고, 한국 영화에서는 이른바 ‘

‘유관순’이 영화로 들어왔다. 5천만 대한민국 사람들이 모두 누나로 부르는 5만 원 권 지폐의 인물이 될 뻔했던 사람. 도대체 이 엄연한 역사적 실존을 어떻게 영화적 캐릭터로 구현할 것인가, 당연히 우려와 기대가 교차할 수밖에 없다. 조약돌을 빵으로 만드는 신화의 인물로 승화시키고 비장미를 앞세워 억지 감동의 눈물을 쥐어짜면 어쩌나 하는 걱정 말이다.게다가 연출도 제작기간도 배우도 믿을 구석이라고는 없다. 10년 만에 복귀한 조민호 감독은 등을 연출하면서 흥행에 실패(상업영화의 흥행 실패는 관객과의 소통부족으로 읽혀질 수밖에 없다)했으며, 제작여건은 더하다. 10억 원이라는 제작비로 2018년 11월에 크랭크 인에 들어가 불과 석 달 만에 완성했으니 3·1 운동 100

농담처럼 하는 말 가운데, 여러 사람이 모이는 자리에서 절대 꺼내선 안 될 두 가지 주제가 ‘정치’와 ‘종교’다. 그 중 정치는 X묻은 개가 X 묻은 개 나무라는 격이라 We are the world를 외치고 화해할 여지라도 있지만 종교문제는 결코 그럴 수 없다. 논쟁에서 굴복은 신념이 아니라 신앙의 문제이기 때문이다. 게다가 정통과 이단이라는 확고한 프레임이 구축된 이 나라는 낯선 종교집단에 대한 거부감은 이루 말할 수 없을 정도다. 그런데 오컬트 영화는 이런 종교적 요소가 필수다. 즉, 대한민국에서 오컬트 영화를 만든다는 건 나룻배로 태풍을 뚫고 나가는 모험이라는 거다. 의 박재현 감독은 또 다시 모험을 택했다.영화는 감독의 예술이라고 하지만 본인이 직접 제작비를 대고 찍을 게 아니

세상에 정의와 신념이 살아있다며 약자의 편에 서서 그들의 목소리를 대변하겠다던 민변 출신의 변호사 순호(정우성), 그러나 항산(恒産)이 없어 항심(恒心)하지 못해 대형 로펌에 들어간다. 현실에 굴복하고 적응하던 중 파트너 변호사로 승진할 기회가 왔으니 살인용의자의 무죄를 입증해야 한다. 이런 그가 만나야 하는 유일한 사건 목격자는 세상과의 소통이 원활하지 않은 ‘자폐 스펙트럼 장애’를 가진 소녀 지우(김향기)다.“당신은 좋은 사람입니까?” 좋은 사람의 기준을 어디, 무엇에 둘 지에 따라 다르지만 극소수를 제외하고 대부분 좋은 사람이 되기를 소망한다. 노력의 여부와 상관없이 좋은 사람으로 비치기를 바란다. 설령 패악을 부리는 악랄한 범법자라도 그들의 가정에서 또는 그들만의 세계에서는 좋은 사람이고자 한

1998년 일본 대중문화 개방을 앞두고 다들 죽니 사니 호들갑을 떨었지만 의외로 다들 멀쩡했다. 단 하나, 만화산업 분야만큼은 초토화가 됐으니 이미 우리의 머리에 각인된 걸작만화가 한두 편이던가. 그 중에서 손꼽히는 SF걸작 만화가 이다. 공중도시와 고철도시로 나뉜 26세기 배경의 치밀한 세계관으로 마니아들의 매혹시켰고 숱한 아류작을 양산했다. 는 바로 이 을 원작으로 한 영화다. (솔직히 의 원작이 인지도 몰랐다)감독은 를 연출한 로버트 로드리게즈이지만, 원래는 제임스 카메론이 시작했다고 한다. , , 로 이어지는 카메론의 판타지는 과학적이고 정교하며 아름답지 않은가. 또한

치킨의 기본은 누가 뭐라 해도 ‘후라이드’다. 수많은 종류의 양념 치킨이 꼬리에 꼬리를 물고 출시되지만 적정 온도에서 좋은 기름으로 튀긴 후라이드의 맛을 따라 올 수가 없기 때문이다. 그래서 기본이 중요한 법이다. 이건 세상사 모든 일이 그러하다. 형사들이 하는 ‘수사’도 그렇고 감독들이 만드는 ‘영화’도 그렇다. 오랜만에 제대로 빵 터진 은 잘 만든 후라이드치킨 같은 영화다. 이렇다 할 성과 없이 존폐위기에 몰린 마약반의 고반장은 우연한 기회에 특급 정보를 입수하게 되고 잠복수사를 하려다 보니 딱 들어맞는 은신처가 망해가는 치킨집이다. 무능하지만 후배 사랑은 지극한 마약반 고반장은 심기일전 치킨집을 인수하고 잠복수사에 나선다. 그런데 예상치 못한 복병이 있었으니 내부자의 배신도 아니고 초

는 딱 두 가지로 요약된다. ‘반전’과 ‘제임스 맥어보이’. 그리고 이 두 조합은 단순하고 빤하지 않느냐는 우려를 불식시킬 정도로 강력하다. 이미 트레이드마크가 된 M. 나이트 샤말란 감독 특유의 반전을 끌어내는 재주는 여전히 놀라우며 “맥어보이에게 24명의 출연료를 지급해야 마땅하다”는 어느 관람객의 한 줄 평에 물개박수로 공감할 만큼 맥어보이의 연기는 경탄스럽다. 그러나 무엇보다 평범하지 않은 소재를 쥐락펴락하는 샤말란 식 상상력이 이 영화를 끌고 가는 가장 큰 힘이다. 는 , 의 뒤를 잇는 3부작의 마지막 편이다. 20년 가까운 3부작의 장정을 마무리하는 샤말란식 화법은 녹슬지 않은 독특함으로 기대를 저버리지 않는다. 물론 취